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中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計（中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計案例）

發(fā)布時間：2023-03-02 18:47:53 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 377 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、在當代設計中如何體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化特征
2、中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代服裝設計中的應用具體表現(xiàn)有哪些？
3、傳統(tǒng)文化在平面設計中的作用
4、北京奧運會設計采用了那些中國傳統(tǒng)文化元素?

中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計（中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計案例）

一、在當代設計中如何體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化特征

文化是一個群體(可以是國家、也可以是民族、企業(yè)、家庭)在一定時期內(nèi)形成的思想、理念、行為、風俗、習慣、代表人物，及由這個群體整體意識所輻射出來的一切活動。中華文化經(jīng)歷五千年的發(fā)展，形成了獨特的內(nèi)涵和審美情趣。尤其是在北京奧運會之后，大量的有中國特色的設計作品如雨后春筍般開始在設計界中暫露頭角，加深了中國元素在世界范圍內(nèi)的認可度。如何有效地運用中國的傳統(tǒng)元素來做設計，并將其與現(xiàn)代設計相結(jié)合，使之服務于現(xiàn)代人，成為現(xiàn)在設計研究者不可忽視的課題。

筆者持著學習和探討的態(tài)度，試圖從認知心理學的角度來解讀和分析中國傳統(tǒng)文化元素以及人的記憶系統(tǒng)中己有的經(jīng)驗、信息等對于設計的影響，并以中國元素的視覺形象在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的運用來闡述其在當下空間設計中的意義。

一、認知心理學與現(xiàn)代設計

1.認知心理學的相關概念

認知心理學是二十世紀50年代中期在西方興起的一種心理學思潮，研究的是人的高級心理過程，主要是認知過程，如注意、知覺、表象、記憶、思維和語言等。認知心理學有廣義、.狹義之分，廣義的認知心理學認為凡是研究人的認識過程的，都屬于認知心理學。而目前西方心理學界通常所指的認知心理學，是指狹義的知心理學，也就是所謂的信息加工心理學，它認為人的認知過程就是信息的接受、編碼，貯存、交換、操作、檢索、提取和使用的過程，并將這一過程歸納為四種系統(tǒng)模式:即感知系統(tǒng)、記憶系統(tǒng)、控制系統(tǒng)和反應系統(tǒng)。在這個系統(tǒng)模式中，記憶系統(tǒng)與設計之間的關系最為密切。記憶是原先的刺激不復存在時所保持的有關刺激、事件、意象、觀念等信息的心理機能，是個體對其經(jīng)驗的識記、保持、回憶或再認’。在記憶系統(tǒng)回憶和再認的過程中，存在對于先前的信息和經(jīng)驗重組和創(chuàng)新，因而，這個過程對在設計過程中創(chuàng)造性思維的開展有著重要的影響。也對設計起著重大的影響作用。

2.記憶系統(tǒng)與現(xiàn)代設計的關系

阿恩海姆在他的著作《藝術與視知覺》一書當中，曾經(jīng)提出過:“我們得到的最新形象，是儲藏于我們記憶倉庫里的大量形象中的一個不可分割的部分”。認知心理學認為人已有的知識和知識結(jié)構(gòu)對他的行為和當前的認知活動起決定作用。也就是說，在藝術設計一中，我們所得出的新的視覺形象都和我們記憶系統(tǒng)中的經(jīng)驗有關，通過創(chuàng)造性思維的過程，對記憶系統(tǒng)中的經(jīng)驗和信息的視覺形式進行復制和重組。因此，如果從認知心理學的角度來看待傳統(tǒng)文化元素設計中的運用，可以這樣認為，在進行設計的過程中，我們把存儲在記憶系統(tǒng)中的不同記憶類別的元素信息進行提取、重建或者重組，通過創(chuàng)造性思維將信息編碼輸出，用產(chǎn)品的形式或者視覺形式反映到我們的設計作品中。如何將記憶系統(tǒng)中的傳統(tǒng)元素重建或者重組?我們應該首先存儲或者理解傳統(tǒng)元素，才能更好地駕馭傳統(tǒng)元素在設計中的正確應用。

二、中國元素在傳統(tǒng)文化背景下的視覺形態(tài)的應用

文化是一種意識形態(tài)，是形而上的，而在藝術設計中，我們對于傳統(tǒng)文化的運用實際上是對這一意識形態(tài)進行了物質(zhì)化，以可視的形態(tài)，通過我們的創(chuàng)造性思維，最終以藝術作品的形式將其表現(xiàn)出來。因此，我們對于傳統(tǒng)文化的運用實際上是對其視覺形態(tài)的運用。

運用中國傳統(tǒng)文化的視覺形態(tài)進行設計，重點在于借用某些具有象征意義的視覺形態(tài)來表達某種志趣、情感和思想;或是對傳統(tǒng)元素進行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)的設計語言滲透于現(xiàn)代的設計之中，創(chuàng)造出新的視覺形態(tài)，使其既有傳統(tǒng)元素的形似和神韻，又具有現(xiàn)代設計的意味與形式，喚醒個人的記憶與民族的記憶，進而體現(xiàn)出某個民族的氣質(zhì)、精神和理念。具體的方式有如下幾種:

1.復制和仿制。設計中運用傳統(tǒng)文化的視覺形態(tài)如色彩、造型以及紋樣，遵循原有結(jié)構(gòu)上的韻律、節(jié)奏和秩序，采用“傳統(tǒng)外觀，現(xiàn)代結(jié)構(gòu)”或者“現(xiàn)代外觀，傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)”等方式，與現(xiàn)代事物相結(jié)A e進行重組和重建。這種方式是對傳統(tǒng)文化視覺形態(tài)的一種借用，并非機械的照搬，而是要運用現(xiàn)代事物作為載體，做到傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合，從而形成新的形象。

由中國當代著名藝術家盧昊悉心設計的中國限量版法拉利599 GTB Fiorano跑車就是傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合，中西合璧的最好例子。盧昊用現(xiàn)代創(chuàng)意的手法將中國古典元素—宋代哥窯開片瓷器式的紋理通過手工漆繪形式在車身上。方向盤點火按鈕上“啟動”和轉(zhuǎn)速表上“零一十”的字樣，均采用中國書法篆體。將中國元素和西方現(xiàn)代事物完美結(jié)合在一起。

2.對傳統(tǒng)文化元素的變異和進化。對元素的提取、轉(zhuǎn)化和抽象再重構(gòu)，這是當前設計中廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統(tǒng)中去捕捉和發(fā)現(xiàn)美的元素，在這些元素中提取適用的材料，使其成為自己創(chuàng)作的素材;同時對這些提取的元素進行轉(zhuǎn)化和抽象，根據(jù)形象的構(gòu)成，結(jié)合現(xiàn)代構(gòu)成意識對中國傳統(tǒng)藝術重構(gòu)。用現(xiàn)代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發(fā)掘傳統(tǒng)的精華，尋到東西方文化的接合點，再有效的與設計作品相結(jié)合，形成有傳統(tǒng)文化氣息的設計作品。1998年建成的上海金茂大廈的設計是一個對傳統(tǒng)文化元素的提取轉(zhuǎn)化處理典型的例子:設計師將古典的“塔型”結(jié)構(gòu)運用到一個現(xiàn)代的摩天大樓的建筑設計中，沒有將中國塔形生硬的放大，但整個建筑的比例是與中國塔形美學比例和力學是相吻合的。建筑師將中國傳統(tǒng)的密檐式塔作為設計構(gòu)思的原點，將密檐式塔的韻律、輪廓線及細部加以高度的概括，使用“高技派”的設計手法，將傳統(tǒng)建筑的精神通過現(xiàn)代的設計理念和構(gòu)造手段表現(xiàn)出來。

3.透過文化元素表象尋求思想根源。從中華民族整體文化中尋求構(gòu)思源泉，推陳出新。吳良墉先生設計的曲阜孔子研究院建筑群，它是傳統(tǒng)文化及建筑思想運用的成功范例。

孔子研究院的園林設計采用的方式是古代的“書院”方式，構(gòu)思精巧，布局嚴謹。設計中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同時建筑左面引水成渠以喻青龍，前面的小沂河正對應風水中的“金帶環(huán)抱”，整個布局體現(xiàn)了傳統(tǒng)的文化觀，也氣和了傳統(tǒng)的風水說要求建筑的選址負陰抱陽，前面有案山，背面有坐山的要求。整個設計還運用提煉的傳統(tǒng)元素，充分使用隱喻的手法，將多種古代建筑元素作為設計的原型，并按照現(xiàn)代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統(tǒng)。

三、結(jié)語

從認知心理學的角度來解讀傳統(tǒng)文化的視覺形態(tài)在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計當中的運用是一個全新的視角。設計的過程是一個認知的過程，同樣，觀者欣賞設計作品的過程也是一個認知的過程。了解認知過程的發(fā)生，不管是對于創(chuàng)作還是審美欣賞都具有重要的意義。從認知心理學的角度來說，我們記憶系統(tǒng)中存在的文化背景和經(jīng)驗，是促使我們運用傳統(tǒng)文化進行設計的原因。我們所處社會的文化語境充分的激活了記憶系統(tǒng)中的傳統(tǒng)文化，通過創(chuàng)造性思維，我們將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計語言相結(jié)合，進行重組和重建，使我們設計出來的作品既具有中國文化的特色又不失現(xiàn)代感，還能符合國人的審美心理。

二、中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代服裝設計中的應用具體表現(xiàn)有哪些？

中國是一個古老的民族，5000年的文明孕育了獨特的中國文化，由于儒家思想在古代中國占有主要地位，因而，中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重禮儀，講求中庸之道，所以，中國的傳統(tǒng)服飾始終以繁冗，寬博的主要特征出現(xiàn)。這一點充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)服裝的深厚文化底蘊，當東方文化與西文文化交匯時，中國傳統(tǒng)的服裝與西文服裝體系相互交融，使得服裝界更加注目于東方古老的文化精粹，使得服裝舞臺上的東方情結(jié)閃爍不滅。在現(xiàn)代服裝設計中充分將傳統(tǒng)中裝中的式樣、局部、面料特點、圖案和各種小的元素完美地結(jié)合在一起，使偉大民族精髓在時裝舞臺上刮起了長久的中國風。你是否注意到這股濃濃的中國風情——在衣、食、住、行等方面越來越備受注目。東風西漸，悠遠的東方文化已不再只代表傳統(tǒng)和國粹，她正快速成為一種流行于國際的時尚，即使是年年都以迅雷之勢推陳出新的時裝界也常常駐足于東方情結(jié)，從中汲取靈感和創(chuàng)意。一中國傳統(tǒng)服裝的深厚底蘊中國素有“衣冠王國”的美譽，在漫漫的歷史長河中，歷朝各代的服飾均有不同的典制規(guī)定和風俗習慣。由于儒家思想在古代中國占有主導地位，因而中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重禮儀，講求中庸之道，在這種獨特的人文思想的影響下，中國人的著裝特別講求和諧、融洽，傳統(tǒng)服飾表達出規(guī)整、含蓄、端莊的民族性格。5000年的文明史孕育了獨特的中國文化，服飾文化是人類文化的重要組成部分，就像是一個有節(jié)奏的生命，傳達出時代的脈搏；更像是一面鐿子，準確、清晰而客觀地反映著歷史。古代的中國是一種自給自足、以家庭為單位的農(nóng)業(yè)社會，散漫的小農(nóng)生產(chǎn)方式使人們的生活節(jié)奏缺乏工業(yè)社會那種統(tǒng)一性和緊張感，處于一種閑在而近乎平庸懶散的狀態(tài)，在緩慢中前進。于是，人們內(nèi)心漸漸形成了一種“舒緩”的心態(tài)，進而以龐大、寬博、繁冗為適應，也即為美了。中國古代傳統(tǒng)服裝的特點：平穩(wěn)而單純，其線條平直，手臂平伸后與身體的直線形成垂直的交叉，這種基礎的造型形式顯得尤為實在和穩(wěn)定。由此可見，中國傳統(tǒng)服裝有著濃厚的文化底蘊，可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結(jié)構(gòu)，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。二中國傳統(tǒng)服裝體系與西方服裝體系的融合傳統(tǒng)的中國服裝相對于西方服裝體系以人體為根本，立體結(jié)構(gòu)為基礎，注重個性裝飾和新奇多變的社會流行而言，在20世紀后期，西方衣著模式成為全球服裝標準的前提下，很多因素明顯無法在短期內(nèi)與現(xiàn)代流行相兼容，這就需要對中國服裝傳統(tǒng)進行再理解，利用設計藝術進行再整合，通過流行服裝載體進行再演繹，制造服裝商品進行再推廣。近幾年，中國的時裝業(yè)有了長足的發(fā)展，出現(xiàn)了一批較有影響力的設計師，這大大地帶動了中國時裝業(yè)整體水平的提高，當然，生活質(zhì)量的提高是刺激時裝業(yè)發(fā)展的根本因素，人們有了更多的錢去消費最新的時裝，也有了更好的心情去嘗試不同的風格，盡管國外的時裝品牌充斥中國的服裝市場，但“中國情結(jié)”仍是許多中國人揮之不去的心結(jié)。于是“唐裝”、“旗裝”悄然興起，并逐漸擁有自己的顧客群體，風韻獨到的“中國化時裝”開始形成自己的市場。隨著科技的發(fā)展，人們的生活節(jié)奏不斷加快，服裝的流行周期也越來越短，同時世紀末的臨近，使人們引發(fā)了悠古的情思，服裝界也隨之掀起了復古的風潮，加之東方經(jīng)濟的高速發(fā)展，使更多的人對東方文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，使得中國古老的服裝再一次成為世界時裝舞臺注目的焦點。但是由于時裝帶有鮮明的時代個性，因此，復古的流行也決不會是簡單的重復過去，而是以現(xiàn)代的形式予以新的包裝和詮釋，所以現(xiàn)代的中裝設計不僅要體現(xiàn)傳統(tǒng)的文化韻律，更要符合現(xiàn)代人的審美要求。三中國傳統(tǒng)服裝在現(xiàn)代服裝設計中的應用中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內(nèi)涵，以至于有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯(lián)想，中國漫長的歷史為現(xiàn)代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側(cè)衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現(xiàn)代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養(yǎng)，不斷努力挖掘。 1 現(xiàn)代服裝設計中對于傳統(tǒng)服裝款式式樣的應用。在中裝設計中對于中國傳統(tǒng)服裝的式樣應用，無非是展現(xiàn)其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中國風格的作品。其所表現(xiàn)的上衣都是寬松型的，傳統(tǒng)的平面結(jié)構(gòu)手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統(tǒng)的平面結(jié)構(gòu)完全再現(xiàn)的話是很難在現(xiàn)代設計中全面再現(xiàn)，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統(tǒng)的領、襟、扣等局部設計加以有效強調(diào)。 2 現(xiàn)代服裝設計中對于中國傳統(tǒng)服裝中局部應用。在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現(xiàn)，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統(tǒng)服裝的精粹所在，并能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現(xiàn)女性的優(yōu)雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。 3 傳統(tǒng)絲綢面料在現(xiàn)代服裝中的應用。在此更值得一提的是傳統(tǒng)絲綢面料要在日常裝中經(jīng)久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其服用性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。 4 傳統(tǒng)圖案、裝飾在中國現(xiàn)代服裝中的應用。傳統(tǒng)的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現(xiàn)代服裝中去，但是，中國傳統(tǒng)紋樣和裝飾對于現(xiàn)代快節(jié)奏的生活方式往往過于繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要“宜男百草，吉慶（磬）有余（魚）”的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。繡花、滾邊、挖嵌等傳統(tǒng)工藝是中國裝的有效再現(xiàn)手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。 5 中國傳統(tǒng)的華美精巧的配件及搭配方法在現(xiàn)代服裝設計中的應用。中國傳統(tǒng)的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有一個精巧的中國結(jié)，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現(xiàn)。精致含蓄的中國傳統(tǒng)服裝理念是中國古代人和現(xiàn)代人衣著審美的最大疊合點，可以在現(xiàn)代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區(qū)分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現(xiàn)代中國裝借鑒。以中國傳統(tǒng)服飾作為靈感來源的時裝，表現(xiàn)出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現(xiàn)代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質(zhì)，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源于中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結(jié)飾等則是這些時裝共同擁有的細節(jié)處理。香港設計師尹泰尉、張?zhí)鞇鄣仁且回炓园l(fā)掘和再造傳統(tǒng)服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關注的焦點人物。也許是由于世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始共同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結(jié)，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇后的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，于是突然對“民族的就是世界的”這句話有了更深的理解。中國的傳統(tǒng)文化是你的，是我的，也是世界的… 中國風情——盡情地演繹美麗的東方神話吧！

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三、傳統(tǒng)文化在平面設計中的作用

傳統(tǒng)文化在平面設計中的作用

我國當代平面設計深受傳統(tǒng)文化影響，風格獨特，意味深長。平面設計本身就有一定的物質(zhì)性，這種物質(zhì)性將平面設計的功能定位在傳播效應和渲染效果上，但設計又具有一定的文化屬性，尤其是平面設計。中國民間文化豐富多彩，各種民間藝術形式在創(chuàng)作中積累了豐厚的文化積淀，各種民俗圖形以鮮活生動的風格為當代平面設計提供給了豐富的資源。

摘要： 傳統(tǒng)文化對當代平面設計的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。這些影響體現(xiàn)在構(gòu)圖、色彩、字體設計等諸多方面。中國傳統(tǒng)美學思想講求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好處。儒學思想就是對這種中正平和的審美思想大加褒揚，這是中國傳統(tǒng)文化中的一種傾向。本文結(jié)合傳統(tǒng)文化思想對平面設計中的基本元素進行深入的解讀分析，著重探討傳統(tǒng)文化對當代平面設計的影響。

　　關鍵詞： 傳統(tǒng)文化;平面設計;影響

我國當代平面設計深受傳統(tǒng)文化影響，風格獨特，意味深長。平面設計本身就有一定的物質(zhì)性，這種物質(zhì)性將平面設計的功能定位在傳播效應和渲染效果上，但設計又具有一定的文化屬性，尤其是平面設計。在平面設計中無論是設計師還是傳播受眾都生活在一個既定的文化氛圍之內(nèi)，這兩種人群都會無意識的親近自身的傳統(tǒng)文化，因此中國傳統(tǒng)文化就為當代的平面設計提供了一個既定的話語環(huán)境。具體而言傳統(tǒng)文化對平面設計的影響主要集中體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、傳統(tǒng)文化對構(gòu)圖方式的影響

中國傳統(tǒng)美學思想講求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好處。儒學思想就是對這種中正平和的審美思想大加褒揚，這是中國傳統(tǒng)文化中的一種傾向，這些思想在傳統(tǒng)文化中的中線設計，對稱性等方面均有不同程度的體現(xiàn)，從整體上影響著我國平面設計的藝術風格。中線是指一張畫面的中心線，它自上而下的貫穿便是整張畫面的構(gòu)圖方式。在我國現(xiàn)代平面設計中大量的作品都采用了中線排版的方式。這種設計風格在世界上來說也是獨樹一幟，并具有明顯民族特色的。德國設計師的風格喜好是多運用上升的斜線進行排版，日本設計師則喜歡重心朝下的構(gòu)圖方式，與其相比我國中線構(gòu)圖方式顯現(xiàn)的則是博大精深的傳統(tǒng)美學思想的體現(xiàn)。另外在構(gòu)圖中我國設計師也十分重視對稱性，對稱性是世界美學中公認的一種獨特屬性。在西方古典美學中，“對稱”也被認為是產(chǎn)生美的一種重要因素。在中國民間美術的構(gòu)圖中也十分講究數(shù)量的對稱，大多以偶數(shù)為美，常取二、四、六等偶數(shù)。這種現(xiàn)象在我國的年畫、剪紙、臉譜設計中都普遍存在。

二、傳統(tǒng)文化對平面設計表現(xiàn)方式的影響

我國儒家文化思想講求中規(guī)中矩，而道家則提倡自由隨意，兩種思想都在平面設計中有所體現(xiàn)，他們相輔相成、相克相生，給設計是創(chuàng)造了廣闊的思想空間。1.傳統(tǒng)水墨。中國傳統(tǒng)繪畫對當代平面設計產(chǎn)生了巨大的影響。古代繪畫中的工筆畫的線條、版畫的色調(diào)都成為當代平面設計師們整合平面資源，烘托主題，渲染藝術效果的寶貴資源。傳統(tǒng)水墨畫筆觸隨意，虛實變化豐富，現(xiàn)代設計將這種傳統(tǒng)的繪畫方式用在各種圖形圖案的編排和整合之中，水墨畫的不規(guī)則性和滲透性與嚴謹?shù)纳虡I(yè)設計形成互補，在突出作品實用功能的同時又不失強烈的文化色彩，使他們能夠更加自然的整合在一起。中國的毛筆在書寫和繪畫中都被賦予了一種獨特的生命力，水與墨也被文人騷客的詠唱賦予了靈性。水墨畫創(chuàng)作過程中執(zhí)筆者必須保持高度的自由放松狀態(tài)，才能將心中的景象呈現(xiàn)在紙張之上，而且一旦下筆就必須一氣呵成，不容修改。這種創(chuàng)作特征對現(xiàn)代平面設計師門產(chǎn)生了重大影響，同時也是他們所向往的創(chuàng)作境界。

那種輕松超然的狀態(tài)使他們創(chuàng)作出一幅幅佳作的最有利保障。2.字體設計。文字具有傳遞信息的基本功能，同時字體設計在平面設計中也是一個重要組成部分。而且隨著現(xiàn)代設計理念的不但發(fā)展，字體設計越來越成為影響平面設計整體藝術效果的一個重要方面。文字在平面設計中不僅僅是一些信息的載體，經(jīng)過設計師的設計和個性化處理之后它更是成為一種藝術思想的載體。在平面設計中藝術字代表著作品風格的一個方面。我國傳統(tǒng)文化中，漢字表現(xiàn)和構(gòu)造都是一筆豐富的文化資源。就表現(xiàn)形式來說，漢字可以被雕刻成印章、可以被燒制在陶瓷器具上，同時也可以被剪紙藝人描繪在各種剪紙作品當中?？傊@些豐富的表現(xiàn)形式成為現(xiàn)代設計師們進行字體設計的借鑒和參考資源。在現(xiàn)代圖形設計中，圖形創(chuàng)意對傳統(tǒng)文字的借鑒十分普遍，這些具有本土化特征的平面設計作品也具備了更加有效的傳播效果。

三、傳統(tǒng)文化對色彩表現(xiàn)的影響

當代平面設計中對色彩的運用也受傳統(tǒng)文化影響較深。傳統(tǒng)色彩大有講究，一些鮮艷的黃、紅色調(diào)只能在皇宮或者寺院應用，另外紅、青、藍等色的使用權(quán)也被官府占用，而人民大眾則只能用黑、灰、白等簡單色調(diào)，長期以來這種顏色上的等級劃分使得人們一接觸到相關顏色就會不自覺的聯(lián)想到某個階級或者某種生活。例如大紅大黃容易是人們聯(lián)想到奢華的宮廷生活，而黑、灰色彩則容易使人們聯(lián)想到貧苦、簡單的民間疾苦。這些傳統(tǒng)思維，在當代平面設計作品表現(xiàn)某個主題時仍然能有較好的應用。色彩表現(xiàn)上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性都代表著不同的文化內(nèi)涵。例如設計師想表達某種奢華的主體則可以用鮮艷色彩大肆渲染，而若以簡約風格為主題時則可以應用一些比較簡單的黑灰白色為主題色調(diào)。

四、民俗圖形對平面設計的影響

中國民間文化豐富多彩，各種民間藝術形式在創(chuàng)作中積累了豐厚的文化積淀，各種民俗圖形以鮮活生動的風格為當代平面設計提供給了豐富的資源。民間工藝再創(chuàng)造這些圖形圖案中的思想路線為現(xiàn)代平面設計創(chuàng)造了有利的.條件。民間工藝在創(chuàng)作各種形象時主張“以物傳情”，將人物形象的精神內(nèi)涵濃縮在一個有限的空間之內(nèi)。例如唐朝的秦叔寶、程咬金等人物被創(chuàng)作為門神的形象，剪紙中的年年有余，福娃等形象都表達了人們對美好生活的向往。這些圖案圖形都是民間文化的典型代表，他們是純潔的，不沾染任何商業(yè)氣氛的。通過這些元素在平面設計中的運用可以大大提升作品的文化內(nèi)涵。民間藝術中產(chǎn)生的各種圖形“圖必有意、意必吉祥”，例如蝙蝠代表福氣，鹿代表收入豐厚，鶴則代表長壽，松、竹、梅形象則是純潔友誼的最好象征。這些圖案不僅裝點了人們的生活，更為重要的是他是人們情感溝通的載體。傳統(tǒng)文化中這些取之不盡、用之不竭的資源對當代平面設計藝術水平的提升產(chǎn)生了重大影響。

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四、北京奧運會設計采用了那些中國傳統(tǒng)文化元素?

奧運會標志我國傳統(tǒng)圖形藝術源遠流長，發(fā)展到今天已有幾千年的歷史,將傳統(tǒng)圖形藝術結(jié)合到現(xiàn)代標志的設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現(xiàn)代標志的關鍵。陳紹華先生設計的申奧標志采用一個太極的人形，處在似與不似之間的五環(huán)，以及中國書法中飛白的表現(xiàn)手法，構(gòu)成了一個“中國結(jié)”。太極拳是華夏的遺產(chǎn)，虛實有度的書法也是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，而一個中國民間傳統(tǒng)的“結(jié)”字，凝聚了多少國人期盼奧運申辦成功的深深情結(jié)！雖然申奧成功后標志完成了他神圣的歷史使命，但中國元素在其中的出色應用還是留給委員們深刻的印象。北京奧運會會徽“中國?。鑴拥谋本?，它以印章作為主體表現(xiàn)形式，將中國傳統(tǒng)的篆刻和書法等藝術形式與運動特征結(jié)合起來，經(jīng)過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現(xiàn)代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。印章早在四五千年前就已在中國出現(xiàn)，是淵源深遠的中國傳統(tǒng)文化藝術形式，會徽的字體設計也采用了中國毛筆字漢簡的風格，設計獨特。作品在體現(xiàn)現(xiàn)代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。奧運會吉祥物 “福娃”是北京奧運會的吉祥物，他由五個可愛的親密小伙伴組成，他們的造型融入了魚、大熊貓、奧林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。工藝美術大師韓美林作為“福娃”最后設計組的負責人，他將源遠流長的中國文化糅進了福娃的每一個細胞里，壁畫、風箏、彩陶等中國傳統(tǒng)元素在福娃身上得到盡情體現(xiàn)：貝貝頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案，有吉慶有余、年年有余的蘊涵；晶晶來自廣袤的森林，他的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型；歡歡的頭部紋飾源自敦煌壁畫中火焰的紋樣；迎迎是一只機敏靈活、馳騁如飛的藏羚羊，頭部紋飾融入了青藏高原和新疆等西部地區(qū)的裝飾風格；妮妮來自天空，是一只展翅飛翔的燕子，其造型創(chuàng)意來自北京傳統(tǒng)的沙燕風箏。成功運用傳統(tǒng)元素設計的吉祥物一經(jīng)發(fā)布便得到小朋友的喜愛，也成了各國運動員爭相收藏的禮物。奧運會火炬 “祥云”奧運火炬的整體工藝設計讓全世界眼前一亮，火炬以“祥云”圖案為主要設計元素，祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，其所代表的“淵源共生，和諧共融”的意象是具有代表性的中國文化符號。紅色是中國傳統(tǒng)顏色，象征著吉祥、美麗、美好，看上去非常精美，融入傳統(tǒng)文化因素在里面，體現(xiàn)了中國文化的底蘊，它的工業(yè)造型設計來源更是取自中國傳統(tǒng)的紙卷軸?！跋樵啤眾W運火炬引發(fā)了一場中國傳統(tǒng)元素的設計潮，工藝美術師紛紛挖掘中國傳統(tǒng)文化作為自己藝術創(chuàng)作的素材。除此之外，中國傳統(tǒng)元素在北京奧運會的視覺設計中的各個環(huán)節(jié)都得到充分應用，國家體育場“鳥巢”主體顏色“中國紅”、中國傳統(tǒng)工藝制作的奧運獎牌 “金鑲玉”、“祥云”頒獎臺、“青花瓷”頒獎禮儀服等等，不一一枚舉。通過對奧運會視覺設計作品的分析，不難看出具有中國民族特色的藝術設計作品往往獲得更多的青睞，這也將是今后一段時期內(nèi)藝術設計的主流，作為美術設計工作者也要把握住這個趨勢，運用中國傳統(tǒng)文化元素創(chuàng)作出經(jīng)典的現(xiàn)代藝術作品來。

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