藝術(shù)家個(gè)人品牌建設(shè)（藝術(shù)家個(gè)人品牌建設(shè)案例）_1

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)家個(gè)人品牌建設(shè)的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、有哪些關(guān)于建筑設(shè)計(jì)的電影推薦？

• 2、《像藝術(shù)家一樣思考》丨投身熱愛堅(jiān)持所愛，每個(gè)人都是藝術(shù)家

• 3、在線藝術(shù)的代表是什么?

• 4、《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個(gè)未完成的故事》：藝術(shù)還可以是什么？

一、有哪些關(guān)于建筑設(shè)計(jì)的電影推薦？

建構(gòu)非洲，這片大陸的建筑，阿爾瓦.阿爾托:科技與自然。窄地建造。

二、《像藝術(shù)家一樣思考》丨投身熱愛堅(jiān)持所愛，每個(gè)人都是藝術(shù)家

聆聽莫扎特，歡快喜樂的音符仿佛在眼前跳舞；

閱讀倉(cāng)央嘉措，情意綿綿的一世情長(zhǎng)躍然紙上；

欣賞達(dá)芬奇，一種莫名的愛嬌，把我攝像著蒙娜麗莎；

……

藝術(shù)家何以成為了藝術(shù)家？

藝術(shù)家是如何獲得靈感，又是如何找到獨(dú)特風(fēng)格或創(chuàng)作主題的呢？

《像藝術(shù)家一樣思考》作者BBC藝術(shù)頻道主編威爾·貢培茲發(fā)現(xiàn)， 這些世界上最頂尖級(jí)的最偉大的創(chuàng)意思想家，都是極度好奇的、勇敢的、 懂得思考的 。

人工智能時(shí)代的到來，越來越多的人工被淘汰，而永遠(yuǎn)不會(huì)被取代的人，就是具有藝術(shù)家品質(zhì)的人。因?yàn)闄C(jī)器人沒有人類的大腦，沒辦法創(chuàng)作，它可以去執(zhí)行人類的命令，但無法像人類一樣擁有情感、熱情激情，去從無到有地創(chuàng)造一個(gè)具有生命力的藝術(shù)品。

我們?nèi)绾纬蔀橐粋€(gè)活在未來的人？我們每個(gè)人都能借鑒藝術(shù)家的經(jīng)歷，借助藝術(shù)家的品質(zhì)，那么現(xiàn)在，是時(shí)候像藝術(shù)家一樣思考了！

像藝術(shù)家一樣思考，最重要的是學(xué)習(xí)藝術(shù)家內(nèi)心血液中所散發(fā)的自信心。  

【每一個(gè)人都是一個(gè)藝術(shù)家】

巴勃羅·畢加索說過：“每個(gè)孩子都是藝術(shù)家，問題是怎么在長(zhǎng)大之后仍然保持這份天賦?！?/p>

每一個(gè)人都是擁有創(chuàng)造能力的，為什么成長(zhǎng)中有的人泯然眾人矣，有的人不斷進(jìn)化成為了藝術(shù)家？這中間最大的差別是在哪里？

作者說： 所有的成功的創(chuàng)意，無論小說家還是電影創(chuàng)意，哲學(xué)家，他們都有清晰可辨的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)并不是說稀奇的超凡脫俗的品質(zhì)，而是每個(gè)人身上都有，只是有的人忘記了，在這些所有成功的創(chuàng)意人身上，他們都是非常有自信心的人。

綜藝節(jié)目《樂隊(duì)的夏天》中，盤尼西林直言：我們就是中國(guó)最好的90后樂隊(duì)，沒有之一；Click#15對(duì)不喜歡的音樂一臉鄙夷，狂傲囂張，但是一旦沉浸音樂，中國(guó)最火的火星哥Ricky+六指琴魔楊策的完美搭檔，無人能敵。他們對(duì)自己極度的自信，不需要征求意見，這就是搖滾樂隊(duì)的姿態(tài)，靠著身體的熱情猛烈向上生長(zhǎng)。敢于對(duì)命運(yùn)說yes，并且負(fù)起全部責(zé)任，他們的生命蓬勃著無限的張力。

【藝術(shù)家不會(huì)等待他人的邀請(qǐng)】

藝術(shù)家在繪畫、寫作、表演、歌唱之前，并不會(huì)征求任何人的允許，而是隨心而行。藝術(shù)家的創(chuàng)造力并不足以將他們與普通人分開來，或者說拉大彼此的距離。因?yàn)閯?chuàng)造力人皆有之， 重點(diǎn)在于藝術(shù)家能找到自己感興趣的領(lǐng)域，并且對(duì)這個(gè)領(lǐng)域給與極大的關(guān)注，這點(diǎn)燃了他們的想象力，讓他們的才能有處可使。

為什么找到優(yōu)勢(shì)如此重要？因?yàn)橥渡頍崆閮?yōu)勢(shì)中，自信心是可以滋生出來的。 一個(gè)人的生命力是建立在信心基礎(chǔ)之上的 ?！懊總€(gè)人對(duì)自己的信心是不一樣的，只要攜帶著信心的力量，無論做什么事情，都是對(duì)的，因?yàn)檎麄€(gè)人的狀態(tài)合頻率是對(duì)的，所以無論做什么事都是對(duì)的。但是有的人每一天都活在自我否定中，每一天都活在自我抨擊中，無論什么樣的人給與他什么建議，最終都是沒有辦法去呈現(xiàn)，身體的那股信念信心沒辦法支撐他將才華推出去。”

【藝術(shù)家不一樣的工作和思考方式】

藝術(shù)家10大品質(zhì)：藝術(shù)家富有事業(yè)心的、藝術(shù)家不會(huì)失敗、藝術(shù)家是極度好奇的，藝術(shù)家會(huì)偷竊，藝術(shù)家是懷疑論者、藝術(shù)家會(huì)“致廣大而盡精微”、藝術(shù)家有自己的觀點(diǎn)，藝術(shù)家是勇敢者，藝術(shù)家會(huì)停下來思考、所有的學(xué)校都應(yīng)該是藝術(shù)學(xué)校。

1、藝術(shù)家都是富有事業(yè)心的，藝術(shù)家都是企業(yè)家，他們的本質(zhì)都是讓事情從無到有，是創(chuàng)造。

有的人因?yàn)榭匆姸嘈?，成為大多?shù)人；有的人因?yàn)橄嘈哦匆姡蔀闃O少數(shù)人。當(dāng)他們相信時(shí)，事情只存在腦海中，處于空無的狀態(tài)，他們腦海中有藍(lán)圖，憑借雙手在這個(gè)世界上從無到有創(chuàng)造出來，讓更多人看見。能夠支撐他們創(chuàng)造的是，來自內(nèi)心豐富的想象力。愛默生說過一句話：在藝術(shù)中，我們的手永遠(yuǎn)都沒辦法塑造出高于我們心靈所想象的事物。

想象，你現(xiàn)在所有創(chuàng)造出來的東西，觸目可及的東西，比如電腦、音響、機(jī)柜等，最初都是存在設(shè)計(jì)者腦海中的想象。

當(dāng)我在廈門游玩，看到上面這組樹根時(shí)，仔細(xì)觀察：盤根錯(cuò)節(jié)中，時(shí)而，它們像一只只馬良之筆，訴說歷史故事；時(shí)而，它們像翩翩舞者，隨風(fēng)而動(dòng)；時(shí)而，它們又像一群勇猛的戰(zhàn)士，一聲號(hào)令，沖鋒陷陣……透過內(nèi)心想象，它們可以成為很多不一樣的東西。這個(gè)過程就是啟動(dòng)藝術(shù)家的大腦，從無到有的創(chuàng)造。

藝術(shù)家并不難并不遠(yuǎn)。只是你把一件大家習(xí)以為常的熟悉的不能在熟悉的事件，開辟另外一個(gè)全新的視角全新版本，那每個(gè)人都是藝術(shù)家。這種能力極具有商業(yè)價(jià)值。

2、藝術(shù)家不會(huì)失敗。

如果去梳理天才創(chuàng)造者們——無論是企業(yè)家、科學(xué)家還是藝術(shù)家——的職業(yè)生涯，你可能會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)他們身上讓人意想不到的共同特點(diǎn)。他們的成功常常是由B計(jì)劃實(shí)現(xiàn)的。

本來是演員的莎士比亞成為了劇作家；達(dá)芬奇最初是以武器設(shè)計(jì)師的身份去推銷自己的。只要帶著覺知，查證的思維，藝術(shù)家靠B計(jì)劃成功的人特別特別多。

這給我們的啟發(fā)是，那些成功的人從來不會(huì)放棄，當(dāng)他無路可走時(shí)，一定不是停下來抱怨，而是在此基礎(chǔ)上不斷嘗試擴(kuò)展，最后發(fā)現(xiàn)一條全新的道路幫助自己走下去。

那些追求有創(chuàng)造性目標(biāo)的人，會(huì)把生活當(dāng)做實(shí)驗(yàn)室，你所做的一切都不會(huì)浪費(fèi)。在藝術(shù)家那里，是沒有失敗概念的，即使碰到了失敗，仍然會(huì)思考哪些是繼續(xù)往下走時(shí)可以繼續(xù)保存的，哪些是可以放棄的。

那些保留下來的往往成為B計(jì)劃。UP子木，在傳統(tǒng)媒體走不通時(shí)，就開始嘗試B計(jì)劃，創(chuàng)辦UP讀書會(huì)，慢慢找到自己的天賦熱情。

給自己留有B計(jì)劃。

作為人類，我們每個(gè)人天生有創(chuàng)造的資本和需求，唯一要決定的是我們要表達(dá)什么，通過什么媒介去表達(dá)，去創(chuàng)立公司、發(fā)明產(chǎn)品、設(shè)計(jì)一個(gè)網(wǎng)站、繪制一幅畫、研發(fā)一種疫苗等。每個(gè)人都要決定自己去表達(dá)什么。因?yàn)槊總€(gè)人都是獨(dú)一無二的，一定找到自己的激情點(diǎn)。比如畫畫、美食、瑪雅解讀、攝影、寫作，把天賦和表達(dá)吻合在一起，這樣可以持續(xù)得久。  

3、藝術(shù)家都是會(huì)“偷竊”的。

藝術(shù)家非常擅長(zhǎng)借鑒、混血。

牛頓曾說：我之所以成功，是因?yàn)檎驹诰奕说募绨蛏稀?/p>

畢加索說：優(yōu)秀的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷竊。這反應(yīng)了藝術(shù)家的共性：他們都是集各種知識(shí)、門派于一身的。

畢加索其實(shí)是非常擅長(zhǎng)偷竊別人智慧的人，他學(xué)習(xí)梵高、塞尚、莫奈、非洲雕塑，將別人的智慧和創(chuàng)意融為一體形成他自己的東西。

  4、藝術(shù)家都是極度好奇的。

創(chuàng)造出有趣事物的前提就是對(duì)一些事物感興趣。那些激情，熱情，是鞭策我們不斷求知的力量所在。這股力量讓我們產(chǎn)生了思考的沖動(dòng)，去學(xué)習(xí)新知，從而激發(fā)想象力，去行動(dòng)，去嘗試，讓一個(gè)個(gè)想法落地。這才是一個(gè)創(chuàng)意產(chǎn)生的過程啊。

在這個(gè)過程中，全身心投入一個(gè)特定的領(lǐng)域很重要，畢竟時(shí)間精力都是有限的，只有將注意力投入到你真正熱愛的方面，才有可能喚起你的創(chuàng)意。

所以，我們?cè)谌粘Ｉ钪?，要特別保護(hù)好孩子的好奇心，好奇心會(huì)引領(lǐng)他找到熱情，主動(dòng)求知，不斷思考，獲得知識(shí)，激發(fā)想象力，靈感和創(chuàng)意一個(gè)個(gè)冒出來。

5、藝術(shù)家要有自己的觀點(diǎn)。

無論個(gè)人品牌還是IP，都要有自己的價(jià)值觀，不斷持續(xù)輸出。

每個(gè)藝術(shù)家都要有自己的觀點(diǎn)表達(dá)。當(dāng)你在看待一件事時(shí)，你要有自己獨(dú)一無二堅(jiān)定的觀點(diǎn)表達(dá)。

一個(gè)重要的方法是，看書、旅行。不要讓自己空有觀點(diǎn)，不能只說不做。還要多做事、做成事，這樣你的觀點(diǎn)才能有理有據(jù)。

讓自己改變觀點(diǎn)的一個(gè)非常棒的方法：其實(shí)有一種已經(jīng)被證實(shí)的非常有效的方法，就是去改變環(huán)境。改變你的環(huán)境能夠完全改變你的觀點(diǎn)，因?yàn)樗悸返闹袛鄬⑹鼓悴坏貌蝗ッ鎸?duì)不熟悉的事物，這會(huì)刺激你的感官，你將從不同角度去看待和體驗(yàn)生活，于是你捕捉和表達(dá)情感的沖動(dòng)就會(huì)被增強(qiáng)。

這就是大家遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)時(shí)更喜歡拍照的原因吧。你會(huì)發(fā)掘那些不引人注意的主題，同時(shí)對(duì)那些已經(jīng)很熟悉的內(nèi)容產(chǎn)生全新的意識(shí)，這種改變可能意味著要更換工作、搬家、或者是搬到另外一個(gè)城市。比如當(dāng)代藝術(shù)家彼得多一格，甚至為此搬家到另外一個(gè)大洲。

有時(shí)間就多去旅行吧。旅行可以讓我們慣性的思維中斷，到一個(gè)陌生環(huán)境里，必須用不同的視角方法跟不同的人打交道。舊有的東西松弛掉了后，才會(huì)有新的東西涌現(xiàn)出來。

讀萬卷書，行萬里路。當(dāng)你的腦海發(fā)出生命力的靈光，那就是具有創(chuàng)造力的樣子。

三、在線藝術(shù)的代表是什么?

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，藝術(shù)家品牌的傳播方式。

這方面已經(jīng)從其他領(lǐng)域得到了驗(yàn)證并有效發(fā)展，比如說微信公眾號(hào)就是活生生的例子，其口號(hào)為“再小的個(gè)體，也有自己的品牌”。還有今日頭條等。都是去中心化，由作者創(chuàng)造和通過內(nèi)容輸出，達(dá)到個(gè)體聲音的傳播。當(dāng)然，任何有傳播力量的平臺(tái)，都會(huì)有商業(yè)化的生態(tài)鏈形成。但至少，從此以后，最小單位的個(gè)人也進(jìn)入了圍剿的隊(duì)伍，大量的個(gè)人大V的出現(xiàn)，真的很好玩。藝術(shù)家這個(gè)群體與網(wǎng)紅多么相似，每個(gè)收藏家都有明顯鎖定的藝術(shù)家對(duì)象，所以說藝術(shù)家本身就具備強(qiáng)烈的個(gè)人IP特質(zhì)。但盡管如此，藝術(shù)家這個(gè)群體非常慢熱的，有些甚至是反商業(yè)進(jìn)程的。特別是對(duì)個(gè)人品牌而進(jìn)行內(nèi)容輸出本身也是個(gè)相對(duì)專業(yè)的領(lǐng)域，這個(gè)群體缺少時(shí)間及專業(yè)能力在互聯(lián)網(wǎng)上做個(gè)人品牌輸出，因?yàn)樗囆g(shù)的創(chuàng)造過程是個(gè)體長(zhǎng)期持續(xù)沉浸及思想碰撞的過程，別說搞個(gè)人公眾號(hào)，我們看看身邊真正的藝術(shù)家，有多少變成了生活低能兒、經(jīng)濟(jì)低能兒、社交低能兒。（特別說明一下，很小部分有經(jīng)紀(jì)人或機(jī)構(gòu)協(xié)作做品牌傳播的除外）撬動(dòng)這個(gè)群體的個(gè)人傳播積極性，絕對(duì)是個(gè)有意義的事情。

四、《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個(gè)未完成的故事》：藝術(shù)還可以是什么？

提起現(xiàn)代藝術(shù)，你腦海中跳出來的印象是什么？是畢加索那看上去支離破碎的立體主義畫作、讓人一臉懵逼的杜尚小便池作品，還是達(dá)利筆下莫名疲軟的時(shí)鐘？當(dāng)你走進(jìn)美術(shù)館試圖參考展覽手冊(cè)欣賞當(dāng)下藝術(shù)家所創(chuàng)作的各種令人“費(fèi)解”的現(xiàn)代藝術(shù)作品，是否發(fā)現(xiàn)卻更加茫然沮喪——這也能稱作藝術(shù)？藝術(shù)難道不應(yīng)該如達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品那樣充滿美感令人賞心悅目嗎？

的確，在許多人的認(rèn)知里，藝術(shù)作品就應(yīng)該是對(duì)這個(gè)世界的美化再現(xiàn)，給人帶來心靈的愉悅，為生活帶來舒適的點(diǎn)綴。然而，藝術(shù)的價(jià)值與意義遠(yuǎn)不止于此。那么，藝術(shù)還可以是什么？英國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家、泰特美術(shù)館前媒體主管、被紐約《創(chuàng)意》雜志評(píng)為世界上最有創(chuàng)意的50位思想家之一的威爾•貢培茲撰寫的這本《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個(gè)未完成的故事》或許可以帶給你一些啟示。帶著這個(gè)疑問，我們不妨跟隨作者幽默生動(dòng)的講述，打開現(xiàn)代藝術(shù)史地圖，開啟一場(chǎng)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的探索之旅。

自19世紀(jì)下半葉以來，隨著數(shù)次工業(yè)革命帶給人類的科技進(jìn)步與經(jīng)濟(jì)社會(huì)飛速發(fā)展變革，屬于意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的上層建筑藝術(shù)也經(jīng)歷了150多年的不斷演進(jìn)， 對(duì)古典藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行了顛覆與反叛 。發(fā)端于印象派的現(xiàn)代藝術(shù)，從立體主義、表現(xiàn)主義、原始主義到達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)、觀念主義直至后現(xiàn)代主義等，通過一次次的運(yùn)動(dòng)和主義 對(duì)“何為藝術(shù)”進(jìn)行了重新定義 ， 讓藝術(shù)不再必須與美有關(guān)，而更多地關(guān)乎理念 ，藝術(shù)家可選擇任何媒介以不設(shè)限的方式來傳遞詮釋這些理念。

顛覆古典藝術(shù)技法傳統(tǒng)，開啟色彩與構(gòu)圖的革命

19世紀(jì)中后期，隨著攝影的發(fā)明，歷來專注于用傳統(tǒng)寫實(shí)手法再現(xiàn)創(chuàng)作對(duì)象真實(shí)性的古典藝術(shù)不再具備優(yōu)勢(shì)。在顏料技術(shù)的改良進(jìn)步之下，以莫奈、馬奈等為首的前印象派藝術(shù)家擯棄古典藝術(shù)傳統(tǒng)的室內(nèi)作畫方式，紛紛走出畫室，學(xué)習(xí)在大自然和新興城市環(huán)境中用畫筆捕捉呈現(xiàn)日常生活場(chǎng)景中光影的迷人變換；由此拉開了一場(chǎng)藝術(shù)發(fā)展史上轟轟烈烈的色彩與構(gòu)圖的顛覆革命序幕。

經(jīng)過印象派近半個(gè)多世紀(jì)對(duì)巴黎學(xué)院派刻板僵硬及新古典主義復(fù)興傳統(tǒng)的抵制與反叛，梵高在繼承印象派前輩戶外作畫的技法基礎(chǔ)上，結(jié)合日本浮世繪技法，選擇通過扭曲筆下的形象用強(qiáng)烈的對(duì)比色彩以更具夸張表現(xiàn)力的手法進(jìn)行創(chuàng)作，不僅描繪所見更表達(dá)情感，催生出20世紀(jì)意義深遠(yuǎn)經(jīng)久不衰的表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)，影響了一代又一代現(xiàn)代藝術(shù)大師；他的好友高更則通過走進(jìn)塔希提島用鮮明的色彩形象和豐富的想象力描繪雕刻土著生活，開創(chuàng)了對(duì)畢加索、賈科梅蒂等人影響深遠(yuǎn)的原始主義風(fēng)格。

而作為印象派藝術(shù)集大成者的塞尚則用“雙眼作畫”，為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作技法帶來革命性的突破——一改以往藝術(shù)從單一視角觀察創(chuàng)作，從多個(gè)不同角度觀看物體并統(tǒng)一進(jìn)行構(gòu)圖以還原所見的“真實(shí)性”，由此推開了現(xiàn)代主義的大門。正是這一顛覆性的創(chuàng)作理念深深影響了畢加索，并催生出后者以多重視覺進(jìn)行解構(gòu)創(chuàng)作的偉大的立體主義風(fēng)格。今天當(dāng)我們站在畢加索的代表作《亞威農(nóng)的少女》或《格爾尼卡》面前，不會(huì)再像百年前受古典藝術(shù)思維束縛的觀眾那樣質(zhì)疑作品如兒童涂鴉般稚嫩，而是感謝藝術(shù)還可以這樣為我們提供對(duì)世界不同維度的呈現(xiàn)。

與此同時(shí)，誕生于20世紀(jì)初的野獸派則從色彩方面在梵高、修拉等人的基礎(chǔ)上將創(chuàng)作中的色彩斑斕顛覆地發(fā)揮到極致：在馬蒂斯典型野獸派作品《生之歡樂》中，草地變成了藍(lán)紫色、樹木混雜著綠色和橙色，而天空則是粉紅色，這種奇特的顛覆性色彩組合不但沒有荒誕感反而呈現(xiàn)出主題的勃勃生機(jī)。正如其當(dāng)初被保守藝術(shù)勢(shì)力所諷刺的“野獸”作風(fēng)，藝術(shù)家們像詩人運(yùn)用詞語那樣充滿想象力地自由運(yùn)用色彩，目的是直指事物的本質(zhì)并傳遞情緒。而承襲了其色彩運(yùn)用衣缽的青騎士俱樂部則創(chuàng)造性地進(jìn)行跨界，將音樂融入色彩的情感表達(dá)中，如康定斯基在其代表作《作曲》系列中創(chuàng)造出以顏色為音符、以構(gòu)圖為音調(diào)的觀賞體驗(yàn)。

重新定義藝術(shù)：一場(chǎng)與時(shí)俱進(jìn)的觀念游戲

如果說由印象派催生的立體主義、表現(xiàn)主義、原始主義還只是從藝術(shù)創(chuàng)作技法上對(duì)古典藝術(shù)的顛覆與反叛，那么1917年杜尚以商店采購(gòu)的小便器創(chuàng)作的現(xiàn)成品藝術(shù)《泉》石破天驚般的出現(xiàn)，則將其后百年來的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展引向了一個(gè)貫穿始終的主題——重新定義藝術(shù)。

作為觀念藝術(shù)之父，在杜尚看來，藝術(shù)家不應(yīng)該被限于繪畫與雕塑這樣嚴(yán)格的媒介范圍內(nèi)來表達(dá)他們的理念和情感；概念是第一位的，而后才應(yīng)該考慮什么是表達(dá)概念可能的最好形式。于是，藝術(shù)不必再必須與美有關(guān)，它更多地關(guān)于理念，而這些理念可以由藝術(shù)家選擇任何媒介來實(shí)現(xiàn)。

比如現(xiàn)代藝術(shù)中以神秘、怪誕聞名于世的超現(xiàn)實(shí)主義，深受弗洛伊德潛意識(shí)理論影響，通過瘋狂的生動(dòng)意象顛覆現(xiàn)實(shí)，或如瑪格麗特用離奇怪誕的元素揭露平常事物下不平常的邪惡，或如達(dá)利筆下的軟化時(shí)鐘傳遞來自性無能恐懼、以及時(shí)間無情和死亡侮辱的不安。這些如夢(mèng)境一般的作品無法帶給人視覺上的美感及心理上的愉悅，卻往往能引發(fā)觀者的情緒感應(yīng)和思考。

而20世紀(jì)下半葉先后涌現(xiàn)的波普藝術(shù)、觀念主義、后現(xiàn)代主義等更進(jìn)一步詮釋了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展核心理念：觀念才是藝術(shù)品，折射出其所處的社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)科技環(huán)境，為了喚醒我們的感官挑戰(zhàn)自我、幫助我們明白事理重審事物。

安迪沃霍爾通著名的《金寶湯罐頭》和《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》將波普藝術(shù)對(duì)商業(yè)社會(huì)消費(fèi)主義和流行文化的描摹與反諷發(fā)揮得淋漓盡致；而阿莫拉維奇在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館令人轟動(dòng)的行為藝術(shù)《藝術(shù)家在場(chǎng)》則直接將藝術(shù)家本人的靜坐和與觀眾的互動(dòng)化為作品，進(jìn)一步拓展了藝術(shù)的定義——藝術(shù)不僅包含藝術(shù)家自身的行為想法，還包括了觀眾的反應(yīng)。20世紀(jì)末產(chǎn)生的后現(xiàn)代主義更是以來者不拒的態(tài)度，通過攝影作品、平面設(shè)計(jì)作品、影像作品乃至建筑藝術(shù)等方式以質(zhì)疑模仿挪用手段對(duì)消費(fèi)主義的商業(yè)時(shí)代進(jìn)行自覺的洞察與辛辣的諷刺。

時(shí)至今日，各種主義的余熱尚未褪去，現(xiàn)代藝術(shù)已鮮見堅(jiān)硬的政治棱角，藝術(shù)家基于個(gè)人品牌塑造開始取悅資本迎合媚俗，以相對(duì)溫和的姿態(tài)對(duì)當(dāng)下社會(huì)進(jìn)行折射調(diào)侃；但藝術(shù)的續(xù)寫腳步從未停止，這場(chǎng)觀念藝術(shù)的游戲仍在繼續(xù)。

無論時(shí)代如何變幻發(fā)展，面對(duì)層出不窮百花齊放的現(xiàn)代藝術(shù)，我們不用糾結(jié)于評(píng)判作品的好壞，只需要像作者所言，明白“藝術(shù)就像個(gè)游戲，你真正需要知道的只是它最基本的規(guī)則，從而讓一度令人困惑的東西開始變得有意義”。換句話講，只要我們意識(shí)到藝術(shù)不僅能復(fù)刻再現(xiàn)世界的真實(shí)與美，還可以作為一種顛覆傳統(tǒng)與時(shí)俱進(jìn)的觀念游戲以折射影響時(shí)代，就能以開放包容的眼光從現(xiàn)代藝術(shù)作品中獲得共鳴或啟迪。

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