中國傳統(tǒng)元素設(shè)計作品（中國傳統(tǒng)元素設(shè)計作品海報）_1

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于中國傳統(tǒng)元素設(shè)計作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、福娃的設(shè)計采用了哪些中國傳統(tǒng)文化元素

• 2、中國古典元素有哪些,怎么運用到景觀設(shè)計中?

• 3、中國風(fēng)元素主要都有哪些

• 4、室內(nèi)設(shè)計中有哪些作品成功的融入了中國傳統(tǒng)文化元素?

一、福娃的設(shè)計采用了哪些中國傳統(tǒng)文化元素

中國2008奧運會 5個福娃

2008年奧運吉祥物是五個擬人化的福娃：分別為魚、熊貓、藏羚羊、奧林匹克圣火和燕子形象，色彩與奧林匹克五環(huán)一一對應(yīng)，具有極強的可視性和親和力。五個吉祥物的名字是貝貝、晶晶、歡歡、迎迎、妮妮，即北京歡迎你。福娃代表了夢想以及中國人民的渴望。他們的原型和頭飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯(lián)系，其形象設(shè)計應(yīng)用了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式，展現(xiàn)了中國的燦爛文化。

福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物，其色彩與靈感來源于奧林匹克五環(huán)、來源于中國遼闊的山川大地、江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神和人與自然和諧相處的美好愿望。

福娃是五個可愛的親密小伙伴，他們的造型融入了魚、大熊貓、藏羚羊、燕子以及奧林匹克圣火的形象。

每個娃娃都有一個瑯瑯上口的名字:“貝貝”、“晶晶”、“歡歡”、“迎迎”和“妮妮”，在中國，疊音名字是對孩子表達喜愛的一種傳統(tǒng)方式。當(dāng)把五個娃娃的名字連在一起，你會讀出北京對世界的盛情邀請“北京歡迎您”。

福娃代表了夢想以及中國人民的渴望。他們的原型和頭飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯(lián)系，其形象設(shè)計應(yīng)用了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式，展現(xiàn)了中國的燦爛文化。

將祝福帶往世界各個角落

很久以來，中國就有通過符號傳遞祝福的傳統(tǒng)。北京奧運會吉祥物的每個娃娃都代表著一個美好的祝愿：繁榮、歡樂、激情、健康與好運。娃娃們帶著北京的盛情，將祝福帶往世界各個角落，邀請各國人民共聚北京，歡慶2008奧運盛典。

貝貝

貝貝傳遞的祝福是繁榮。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中, “魚” 和 “水” 的圖案是繁榮與收獲的象征，人們用“鯉魚跳龍門”寓意事業(yè)有成和夢想的實現(xiàn),“魚”還有吉慶有余、年年有余的蘊涵。

貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案。貝貝溫柔純潔，是水上運動的高手，和奧林匹克五環(huán)中的藍環(huán)相互輝映。

晶晶

晶晶是一只憨態(tài)可掬的大熊貓，無論走到哪里都會帶給人們歡樂。作為中國國寶，大熊貓深得世界人民的喜愛。

晶晶來自廣袤的森林，象征著人與自然的和諧共存。他的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型。晶晶憨厚樂觀，充滿力量，代表奧林匹克五環(huán)中黑色的一環(huán)。

歡歡

歡歡是福娃中的大哥哥。他是一個火娃娃，象征奧林匹克圣火。歡歡是運動激情的化身，他將激情散播世界，傳遞 更快、更高、更強的奧林匹克精神。歡歡所到之處，洋溢著北京2008對世界的熱情。

歡歡的頭部紋飾源自敦煌壁畫中火焰的紋樣。他性格外向奔放，熟稔各項球類運動，代表奧林匹克五環(huán)中紅色的一環(huán)。

迎迎

迎迎是一只機敏靈活、馳騁如飛的藏羚羊，他來自中國遼闊的西部大地，將健康的美好祝福傳向世界。迎迎是青藏高原特有的保護動物藏羚羊，是綠色奧運的展現(xiàn)。

迎迎的頭部紋飾融入了青藏高原和新疆等西部地區(qū)的裝飾風(fēng)格。他身手敏捷，是田徑好手，代表奧林匹克五環(huán)中黃色的一環(huán)。

妮妮

妮妮來自天空，是一只展翅飛翔的燕子，其造型創(chuàng)意來自北京傳統(tǒng)的沙燕風(fēng)箏?！把唷边€代表燕京(古代北京的稱謂)。妮妮把春天和喜悅帶給人們，飛過之處播撒“祝您好運”的美好祝福。

天真無邪、歡快矯捷的妮妮將在體操比賽中閃亮登場，她代表奧林匹克五環(huán)中綠色的一環(huán)。

北京奧組委對這組融兒童與動物為一體的五個娃娃形象組成的吉祥物進行了解讀。“福娃”的色彩與靈感來源于奧林匹克五環(huán)、來源于中國遼闊的山川大地、江河湖海和人們喜愛的動物形象。向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神，以及人與自然和諧相處的美好愿望。

“福娃”是五個可愛的親密小伙伴，每個娃娃都有一個朗朗上口的名字：“貝貝”、“晶晶”、“歡歡”、“迎迎”和“妮妮”。在中國，疊音名字是對孩子表達喜愛的一種傳統(tǒng)方式。當(dāng)把五個娃娃的名字連在一起，你會讀出北京對世界的盛情邀請“北京歡迎你”?！案Ｍ蕖钡脑秃皖^飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯(lián)系，應(yīng)用了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式，展現(xiàn)了燦爛的中華文化。北京奧運會吉祥物的每個娃娃都代表著一個美好的祝愿：繁榮、歡樂、激情、健康與好運。娃娃們帶著北京的盛情，將祝福帶往世界各個角落，邀請各國人民共聚北京，歡慶2008奧運盛典。

在設(shè)計思想上，北京奧運會吉祥物首次把動物和人的形象完美結(jié)合，強調(diào)了以人為本、人與動物、自然界和諧相處的天人合一的理念；在設(shè)計理念上，首次把奧運元素直接引用到吉祥物上，如火娃的創(chuàng)意來源于奧運會圣火；在設(shè)計應(yīng)用上，更加突出了延展使用上的個性化。一大特點就是五個吉祥物的頭飾部分，可以單獨開發(fā)出來，運用更為廣泛，孩子們可以根據(jù)自己的喜好選取不同的頭飾，戴在頭上，活潑的孩子也成了可愛的吉祥物形象，互動性大大增強；在數(shù)量上，北京奧運會的吉祥物也是奧運會歷史上最多的一次，達到5個，體現(xiàn)了中華文化博大精深。

二、中國古典元素有哪些,怎么運用到景觀設(shè)計中?

好多啊，看怎么分類了。

平面元素在景觀中見得最多的是云紋，水紋什么的。好多中國的景觀廣場上都有。還有一些動物的，像仙鶴，老虎什么的。

立體的元素像日晷，上海浦東就立了一個仲馬做的巨大的不銹鋼日晷。還有古代木建筑的節(jié)點也可以用來做景觀。好好搜一下，變下型，放大一下，什么的就可以用到景觀中了。

有些景觀，或公共藝術(shù)的書里都有介紹的。

【介紹】

古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌?、?guī)范性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風(fēng)格的古典舞蹈。

【古典舞的由來】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后經(jīng)“加工”出現(xiàn)了現(xiàn)代舞，芭蕾舞與現(xiàn)代舞唯一的區(qū)別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現(xiàn)代舞恰恰相反，它以夸張地球吸引力、重心向下為主；而后又經(jīng)“加工”轉(zhuǎn)變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導(dǎo)柔軟。

【古典舞的藝術(shù)特色】

我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀(jì)50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛?cè)嵯酀⑶榫敖蝗?、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

【歐洲古典舞】

歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀(jì)傳入俄國。在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。20世紀(jì)20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學(xué)派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亞中爪哇和西爪哇的古典舞。對印尼舞蹈文化有重大影響。西爪哇古典舞產(chǎn)生于萬隆地區(qū)，以巽他族為中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭羅兩派。10世紀(jì)前后，爪哇古典舞大多單純模仿動物的形態(tài)，有萬物有靈的傾向，流傳至今的有模仿大象的《烏格爾·卡迦·珴林》和模仿鷲鷹的《安路達》等。至12世紀(jì)，出現(xiàn)取材于神話傳說的舞蹈，如印度史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》中的故事。其舞蹈動作和造型大多源于哇揚戲（印尼皮影），有一定程式：兩腿半蹲，不能前俯后仰，頭部不動，眼睛保持一定角度下視，只有表現(xiàn)戰(zhàn)爭時眼睛才可隨手勢運動。有多種手勢，每種手勢都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只許在宮廷演出。此后禁令廢止，才得以在民間流傳，形式內(nèi)容都進一步豐富。

【我國的古典舞】

芭蕾藝術(shù)傳入我國，約在20世紀(jì)20年代。不過，那時還僅局限在少數(shù)人范圍內(nèi)。50年代以后，我國舞蹈工作者才有條件正規(guī)地系統(tǒng)地向世界各國的優(yōu)秀的芭蕾藝術(shù)學(xué)習(xí)，成立了專業(yè)的芭蕾舞劇團體，把世界優(yōu)秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，并以芭蕾藝術(shù)的形式創(chuàng)作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。

【有關(guān)中國古典舞的起源、身韻及其審美、課程的特點】

中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實，運動系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識。1993年，它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?

【古典舞身韻及其審美】

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段?！靶巍⑸?、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。

1、形

形是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

眾所周知，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須 首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

2、神

這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認(rèn)識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心這一概念中，身韻強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念。強調(diào)神韻，強調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”?？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的?！靶挝磩?，神先領(lǐng)，形已止，神不止?！边@一口訣形象的、準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。

人們長期為中國古典舞的內(nèi)在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認(rèn)的，但它究竟是怎樣的運動規(guī)律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創(chuàng)建者提出了“三圓運動”的理論。他們認(rèn)為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準(zhǔn)確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規(guī)律。原來真理是很單純的?？茖W(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結(jié)果，是長期積累，偶然得之。

3、勁

“勁”即賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當(dāng)才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的?！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”?！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中，在結(jié)束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”?！胺匆r勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型?！吧駝拧薄磺芯淹瓿?，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。

4、律

“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感?！胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜又惺种匾囊蛩?，如“雙晃手”，當(dāng)臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味?！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃?，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

【古典舞身韻課程的特點】

身韻的出現(xiàn)做為一項重要的中國古典舞教學(xué)成果，使中國古典舞的訓(xùn)練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓(xùn)練體系，而且是訓(xùn)練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學(xué)而言，對古典舞神韻的作用與價值的認(rèn)識，應(yīng)該說在觀念上仍然處在模糊的狀態(tài)，在教學(xué)中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學(xué)的每一個過程、每一個細節(jié)中將“身韻”的教學(xué)滲透到基訓(xùn)課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。

【中國古典舞發(fā)展概況】

中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發(fā)展。

新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能?！雹馑麄儼岩酝诺湮璧钢械膭幼饕?guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁?！返葹榇淼囊淮笈鷥?yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆?，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛?cè)嵯酀?、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。”《黃河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法學(xué)徒 一級 10-5 15:01

龍，麒麟最傳統(tǒng)

回答者：王紀(jì)朝 - 見習(xí)魔法師 二級 10-5 15:11

景觀設(shè)計受古典元素影響不外乎就是設(shè)計思想理念的影響和具體形象的影響，前者主要是風(fēng)水理論，后者就包括各種具體元素了

實際上，在中國古代就有景觀設(shè)計，而且水平還很高，只是當(dāng)時的名字叫做風(fēng)水。去除其中的迷信部分，風(fēng)水的本意就是一種環(huán)境的設(shè)計和營造。中國古人在從宮殿到陵寢，從園林到民居的設(shè)計中自覺不自覺地都運用了風(fēng)水的理論。

到今天，中國人在環(huán)境設(shè)計中也會自然不自然的考慮風(fēng)水的因素，不論是設(shè)計者自己主動的還是甲方的要求~~~

諸如開門方位，水景設(shè)置，景觀序列的銜接與過白等等

至于具體的元素，就多了去了

——各種做工、形體、紋飾、圖案、

——景觀設(shè)計中的植被設(shè)計也受傳統(tǒng)文化的影響。梅蘭竹菊這些中國古人中意的植物在今天依然得到大多數(shù)人包括景觀設(shè)計師的青睞~~~`

三、中國風(fēng)元素主要都有哪些

一、毛筆字和水墨畫。

中國書法是非常典型的中國元素，毛筆寫的中國字，橫平豎直，蘊藏了很多藝術(shù)和精神。水墨畫講究意境，濃淡相宜，非常的美。

二、中國結(jié)。

這是一種中國民間傳統(tǒng)的手工藝品，用來表示吉祥如意，紅彤彤的中國結(jié)象征著中國人民對美好生活的期望與寄托，送你一個中國結(jié)，祝你吉祥如意，幸福安康。

三、旗袍。

旗袍作為民族傳統(tǒng)服飾，一度風(fēng)靡世界。身著旗袍不僅能讓你的身材顯得更加有線條，而且更能體現(xiàn)出一種端莊文雅的東方氣質(zhì)。

四、中國功夫。

全世界都知道中國功夫的厲害，許多好萊塢的電影也借用中國功夫作為題材，并且非常的賣座。中國功夫展示在世界人民面前，更顯得極具中國風(fēng)味道。

五、折扇。

在電影電視里經(jīng)?？吹焦糯奈娜蓑}客們手拿折扇，走起路來慢條斯理，折扇一搖，就能想出幾句妙極了的好詩。折扇上還可以題字，可以作畫，可以用小的中國結(jié)做吊穗，能將中國風(fēng)的元素都糅合在一起，真是集精華于一身。

六、祥云。

吉祥的云朵，卷曲的形狀極具中國特色，是中國自古以來吉祥的象征。

四、室內(nèi)設(shè)計中有哪些作品成功的融入了中國傳統(tǒng)文化元素?

新中式或者傳統(tǒng)中式風(fēng)格的室內(nèi)設(shè)計都會應(yīng)用到中國傳統(tǒng)元素。

以上就是關(guān)于中國傳統(tǒng)元素設(shè)計作品相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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