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    有哪些負空間藝術(shù)家(有哪些負空間藝術(shù)家的作品)

    發(fā)布時間:2023-03-03 12:20:27     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 384        問大家

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于有哪些負空間藝術(shù)家的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

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    本文目錄:

    有哪些負空間藝術(shù)家(有哪些負空間藝術(shù)家的作品)

    一、文藝復興時期的畫家有哪些

    1、達·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)

    (1452年4月15日-1519年5月2日),是意大利文藝復興時期最負盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、地理學家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發(fā)明家。正因為他是一個全才,所以他也被稱為“文藝復興時期最完美的代表人物”。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn),卒于法國。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品,是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。

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    2、拉斐爾·桑西(Raphael Cenci)

    (1483—1520)意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾,1520年4月6日卒于羅馬。原名拉法埃洛·圣喬奧。他的一系列圣母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》(藏佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館)、《草地上的圣母》(藏維也納美術(shù)史博物館)和《花園中的圣母》( 藏于盧浮宮博物館)。代表作為《卡斯蒂廖內(nèi)像》和《披紗女子像》。

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    3、米開朗基羅(Michelangelo Bo that Rorty)

    (1475-1564),意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師,文藝復興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。代表作《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》、圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕和《末日審判》。

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    拓展資料:

    文藝復興(Renaissance)是指發(fā)生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產(chǎn)階級要求的歐洲思想文化運動。

    “文藝復興”的概念在14-17世紀時已被意大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為,文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮,但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒,直到14世紀后才獲得“再生”與“復興”,因此稱為“文藝復興”。

    文藝復興最先在意大利各城市興起,以后擴展到西歐各國,于16世紀達到頂峰,帶來一段科學與藝術(shù)革命時期,揭開了近代歐洲歷史的序幕,被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動(文藝復興、宗教改革與啟蒙運動)之一。

    參考資料:文藝復興 (14到17世紀的歐洲思想文化運動)_百度百科

    二、畢加索的作品

    巴勃羅·畢加索的代表作品:《格爾尼卡》、《和平鴿》、《亞威農(nóng)少女》、《生命》。畢加索是位多產(chǎn)畫家,據(jù)統(tǒng)計,他的作品總計近37000件,包括:油畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅。

    巴勃羅·畢加索(西班牙語:Pablo Picasso,1881年10月25日~1973年4月8日),全名巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索,西班牙畫家、雕塑家。

    是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人,西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家,是20世紀最偉大的藝術(shù)天才之一。

    1881年,畢加索出生于西班牙的馬拉加。1897年,畢加索赴馬德里的普拉多藝術(shù)館進修。1900年,畢加索前往巴黎工作并生活。1903年,完成畫作《生命》。1907年,畫作《亞維農(nóng)的少女》的完成,成為他創(chuàng)造立體派風格的里程碑。

    1949年他的作品《和平鴿》被選為國際和平會議海報。1973年,畢加索于法國穆然去世,享年91歲。

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    畢加索藝術(shù)風格

    在20世紀,沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣,畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作,更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。

    畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達六萬到八萬件,在繪畫、素描之外,也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后,世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展,有關(guān)畢加索的話題不斷,而且常常帶有新的論點,仿佛他還活在人間。

    畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段,即空間、色彩與線的運用。30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期,他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一,連續(xù)和穩(wěn)定。

    他沒有固定的主意,而且花樣繁多,或激昂或狂躁,或可親或可憎,或誠摯或裝假,變化無常不可捉摸,但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力,以完全徹底的自由任意重造世界,隨心所欲地行使他的威力。

    他不要規(guī)定,不要偏見,什么都不要,又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循,從自然主義到表現(xiàn)主義,從古典主義到浪漫主義,然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象,來來去去,他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法,只有絕對自由才適合他。

    以上內(nèi)容參考 百度百科-巴勃羅·畢加索

    三、浮雕藝術(shù)在世界上到處都有,從古埃及到古希臘.

    浮雕藝術(shù)在世界上到處都有,從古埃及到古希臘和古羅馬的神廟和墓碑的雕塑,在中國的廟宇、洞窟和君王的陵墓也有許多浮雕藝術(shù),著名的比如有昭陵六駿。埃及的“負”浮雕,浮雕的形象是沉入材料的平面里去的,是世界上絕無僅有的。 浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑,是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。 浮雕

    浮雕的空間構(gòu)造可以是三維的立體形態(tài),也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài);既可以依附于某種載體,又可相對獨立地存在。一般地說來,為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要,浮雕相對圓雕的突出特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處,在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展,在平面背景的依托下,圓雕的實體感減弱了,而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現(xiàn)目的。與圓雕相比,浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關(guān)系。但是,在反映審美意象這一中心追求上,浮雕和圓雕是完全一致,不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術(shù)的種類之一,浮雕首先表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的一般特征,即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時,它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢,表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對象,譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事情節(jié)的連續(xù)與轉(zhuǎn)折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造,使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術(shù)優(yōu)勢,保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減,陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬,使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕,具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。 壓縮空間的不同程度,形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕。 高浮雕 高浮雕由于起位較高、較厚,形體壓縮程度較小,因此其空間構(gòu)造和塑造特征更接近于圓雕,甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張?zhí)幚?,形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力,使浮雕藝術(shù)對于形象的塑造具有一種特別的表現(xiàn)力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發(fā)》,是高浮雕的杰作。藝術(shù)家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結(jié)合,充分地表現(xiàn)出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關(guān)系,給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。 淺浮雕 淺浮雕起位較低,形體壓縮較大,平面感較強,更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果,而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間,這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人,大概是最善長于用此手段進行藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中,他們很好地運用淺浮雕手法,富有節(jié)奏感和韻律感地表現(xiàn)出充滿生氣的藝術(shù)形象,并以復雜的動勢貼切地展現(xiàn)出人物和動物的內(nèi)在情感。 浮雕

    浮雕空間壓縮程度的選擇,通常要考慮表現(xiàn)對象的功能、主題、環(huán)境位置和光線等因素,其中環(huán)境與光線因素起著決定性作用。優(yōu)秀的雕塑家總能很好地處理這些關(guān)系,從而使作品達到良好的視覺效果。 在充分表達審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下,浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側(cè)重或表現(xiàn)的適應性。一般地說,高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性,賦予其情感表達形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢;淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構(gòu)圖,傳遞著輕音樂般的平和情調(diào)和抒情詩般的浪漫柔情。 雕塑藝術(shù)的發(fā)展使圓雕日益強化了它的相對獨立性,相比之下,浮雕雖然更多地受制于一種依存關(guān)系,即對“平面”或“墻面”的依賴,但其獨特的表現(xiàn)特質(zhì)和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術(shù)形式無法替代的。而且,其審美特性在現(xiàn)代藝術(shù)革命的促進下,也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性,在現(xiàn)代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現(xiàn)代浮雕而言,作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的,它因此具有自由發(fā)展的廣闊空間。

    編輯本段用途

    在充分表達審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下,浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側(cè)重或表現(xiàn)的適應性。一般地說,高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性,賦予其情感表達形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢;淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構(gòu)圖,傳遞著輕音樂般的平和情調(diào)和抒情詩般的浪漫柔情。 雕塑藝術(shù)的發(fā)展使圓雕日益強化了它的相對獨立性,相比之下,浮雕雖然更多地受制于一種依存關(guān)系,即對“平面”或“墻面”的依賴,但其獨特的表現(xiàn)特質(zhì)和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術(shù)形式無法替代的。而且,其審美特性在現(xiàn)代藝術(shù)革命的促進下,也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性,在現(xiàn)代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現(xiàn)代浮雕而言,作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的。 浮雕圖

    它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

    不同建筑上的浮雕(14張)1、我國古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕式雕塑,根據(jù)造型手法的不同,又可分為寫實性、裝飾性和抽象性; 2、薄浮雕以線為主,以面為輔,線面結(jié)合。深2~5毫米。薄而有立體感,以疏襯密,刀法洗練; 3、陰雕通常在箱、櫥、床、柜的板面雕刻。不用畫稿,以刀代筆,意在筆先,以明快的刀法雕刻陰紋圖案; 3、高浮雕是指壓縮小,起伏大,接近圓雕,甚至半圓雕的一種形式,這種浮雕明暗對比強烈,視覺效果突出; 4、淺浮雕壓縮大,起伏小,它既保持了一種建筑式的平面性,又具有一定的體量感和起伏感; 5、線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合,它靠光影產(chǎn)生,以光代筆,甚至有一些微妙的起伏,給人一種淡雅含蓄的感覺; 6、鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉,從而產(chǎn)生一種變化多端的負空間,并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上,有的可供兩面觀賞。

    編輯本段起源與發(fā)展

    人類社會存在以來,藝術(shù)一直是整個人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現(xiàn)象還無法正確地解釋,于是產(chǎn)生了原始宗教,他們以各種方式來表達自己對自然和神靈的崇拜。隨著原始宗教的發(fā)展,原始雕塑藝術(shù)也作為祭祀信仰、崇拜觀念的體現(xiàn)方式或表達形式而得以發(fā)展。山洞中的原始巖畫和雕刻,最初表露出浮雕作為一種藝術(shù)形式的原始特征。人類的物質(zhì)生活,往往影響到精神上的表現(xiàn)。在遠古時期,原始人類用顏色和線條來表現(xiàn)狩獵采集生活所接觸的自然對象,把它們描繪成平面的繪畫,以表達人們對這些事物的關(guān)切。當人們發(fā)明線刻,意欲以巖石等硬質(zhì)材料固定和保存這些形象時,最初的浮雕便產(chǎn)生了。隨實踐經(jīng)驗的積累,人們發(fā)現(xiàn)了暗影表現(xiàn)法,逐漸由平面形相的涂繪進到對物象體積的關(guān)注。這種關(guān)注以及采用各種材料來達到體積表現(xiàn)的造型實踐,促進了圓雕最初的發(fā)展。

    原始時代

    原始時代的巖畫、線刻,無論是模擬自然的寫實物象或是裝飾性的圖案,其描寫方法或造型模式多大同小異。尼羅河流域及地中海東部,各洞穴中所發(fā)現(xiàn)的線刻,其方法皆是先大略勾勒外面的形廓,然后予以著實的描寫并刻成線形。隨制作工具的發(fā)展,淺浮雕性質(zhì)的巖刻也受到相應的促進。中國北方的原始游牧民族在綿延千里的陰山山脈,留下了大量記載他們生活歷史的巖刻(或巖畫)。這個地區(qū)的巖刻特點是,寫實性強,多以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野獸和家畜為題材;原始藝術(shù)家們將圖形繪于致密光潔的黑石上,后用專門磨出的尖銳硬石刻出圖形,成為石刻浮雕藝術(shù)的早期表現(xiàn)。

    新石器時代

    新石器時代,人類發(fā)明了陶器。與制陶相關(guān)的塑造技術(shù)和裝飾技術(shù),進一步促進了雕塑形態(tài)的發(fā)展。除彩繪線畫外,不斷推進的陶器裝飾還發(fā)展出具有雕塑感的裝飾形式,出現(xiàn)了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等,甚至出現(xiàn)了具有相對獨立性的陶質(zhì)圓雕、浮雕或透雕??脊刨Y料表明,與石雕一道構(gòu)成原始雕塑的豐富面貌的陶塑包括泥塑,在尼羅河流域、兩河流域、地中海、歐洲中部西部以及中國等廣大的文明區(qū)域,都獲得了不同程度的發(fā)展。 原始社會解體以后,浮雕藝術(shù)逐漸走向繁榮。在許多文明古國,為祈求死后永生而修造的陵墓,為祭祀祖先神靈而營建的廟宇,以及為頌揚帝王功業(yè)而樹立的紀念碑,無不規(guī)模宏大、氣勢磅礴。浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現(xiàn)形式,很大程度地適應于古代社會生活和精神取向,它為表現(xiàn)人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想,以及記錄現(xiàn)實生活中的重大事件,提供了有力的方式和廣闊的天地。

    公元前25世紀

    公元前25世紀,埃及已經(jīng)成為強大的中央集權(quán)的奴隸制國家,在那里大 納拉姆辛紀功碑

    量的浮雕被用來裝飾陵墓、廟宇和紀念碑。埃及人創(chuàng)造性地運用了三種典型姿態(tài)(①全部的正面;②絕對的側(cè)面;③俯視的頂面)來塑造浮雕人物形象,努力營造一種靜穆、神秘與威嚴的氣氛?!凹{米爾石板”的浮雕風格形式,標志著影響持久的埃及藝術(shù)程式的形成。其單純簡練的曲線造型和幾何因素,在埃及古王國時期已趨于完善。有力的線性的塑造,使浮雕與題目、銘文的刻劃具有相同的意義。在這里,硬直的陰刻線條強調(diào)了有精神象征意義的“動勢”,而不再局限于再現(xiàn)一個現(xiàn)實化的形象和場面。 西亞的兩河流域,孕育了古代美索不達米亞文明。浮雕藝術(shù)在兩河流域的各個王國中呈現(xiàn)出不同風貌,而亞述王國的浮雕無疑達到了最高峰。亞述浮雕遵循敘事原則,以宏大的構(gòu)圖和細膩的刻畫,銘記了國王的偉大功業(yè)和歷代王國的興衰榮辱。寫實風格的《納拉姆辛紀功碑》樸素而莊嚴,其構(gòu)圖巧妙,人物安排得當,對國王、侍從和敵人都作了出色的描繪;對體積感的強調(diào)和肌肉的夸張表現(xiàn),賦予浮雕形式以遒勁而蘊藉的張力?!妒軅年颡{》也是亞述浮雕的代表作,它以生動準確的線條,精妙地把握住感人的瞬間動態(tài),充分顯示了亞述藝術(shù)家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時期的琉璃陶浮雕,也取得了巨大的藝術(shù)成就。與亞述王國的平面式的處理手法有所不同,它以高浮雕的形式來塑造形象,然后再施以釉色裝飾,這使得造型主體更加生動且具有真實感。新巴比倫的琉璃陶浮雕,在很大程度上豐富和發(fā)展了亞述的藝術(shù)傳統(tǒng)。

    希臘古典雕塑

    希臘古典雕塑是西方雕塑藝術(shù)的典范。古希臘是一個泛神論的國家,建造大規(guī)模的神廟是出于對神的崇拜,這些神廟成為浮雕的主要載體。公元前5世紀,進入鼎盛時期的古希臘開始大量地運用浮雕來裝點城市和建筑。包括三角楣墻雕刻、浮雕間板和飾帶浮雕在內(nèi)的巴特農(nóng)神廟上的浮雕藝術(shù),無疑是希臘古典雕刻遺跡中最偉大的作品。楣墻雕刻的高浮雕近乎于圓雕,;占據(jù)飾帶矩形空間的是為數(shù)不少的浮雕間板,它們描繪了勒庇底人和堪陀兒、神祇和巨人、希臘人和阿馬戎人的戰(zhàn)斗場面。這些顯然出自不同學派藝術(shù)家之手的浮雕間板,盡管雕刻風格和手法各不相同,但都能將多樣豐富的內(nèi)容巧妙、得體地安排在特定的平面空間中,沒有生拼硬湊之嫌。飾帶浮雕象間板浮雕一樣,沿著建筑向四面伸展,規(guī)模宏大?!队涡行辛械尿T手》對透視縮短理解得更為完美,表現(xiàn)技法達到了一個新的深度,如恰當?shù)乜s小形象的最遠的部分,而凸出的部分卻保持高度上的一致;形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法,連續(xù)地傳達浮雕的深度,以造成人的錯覺。這種不斷成熟的錯覺深度的表現(xiàn)技巧,在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭壇浮雕飾帶《神祇大戰(zhàn)巨人》中發(fā)揮到了極致。近似圓雕的高浮雕手法和漸遠形體的大小交錯排列,最大限度地暗示了空間的深度,整個構(gòu)圖形式則給予觀者以強烈的運動感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在卓越的寫實基礎(chǔ)之上,其人物造型結(jié)構(gòu)嚴謹,解剖準確,表現(xiàn)出希臘人在寫實造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統(tǒng),他們的藝術(shù)家通過對自然的觀察,逐步找到了描寫自然的方法。希臘早期的雕塑,衣服通常用凹線來表現(xiàn),隨著求真的發(fā)展,這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬脑煨途€,傳統(tǒng)的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方藝術(shù)創(chuàng)造了一種美的典范,并在西方藝術(shù)史上達到了一個難以企及的高度。

    奴隸社會

    中國社會進入奴隸社會后,浮雕藝術(shù)以裝飾形式在禮儀性器物上獲得突出的成就。特別值得一提的是商周青銅器上的浮雕裝飾紋樣,它“以怪異形象的雄健線條,深沉凸現(xiàn)出的鑄造刻飾,恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教感情、觀念和理想?!保ɡ顫珊裾Z)“饕餮”紋是中國古代青銅器上最有特色的一種浮雕裝飾樣式。作為平展的獸面紋,它以鼻為中心,向兩側(cè)展開,形象十分地圖案化,雕塑技法的運用使之在器表的平面上表現(xiàn)出一種渾厚、凝重的立體效果。中國古代浮雕藝術(shù)的繁榮,集中體現(xiàn)在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像與陵墓建筑之中。兩漢時期為數(shù)眾多的畫像磚,是中國特有的浮雕藝術(shù)樣式。它把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來,以生動的情節(jié)和傳神的塑造,對當時的社會風俗、生產(chǎn)生活場面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實性,但其構(gòu)圖和空間處理卻采用中國繪畫的散點透視方法,因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中最常用的手法和表現(xiàn)形式是“平面淺浮雕”,其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細膩平整的畫面上再加刻陰線,勾勒出畫像的細部,穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動。對中國浮雕藝術(shù)而言,作為造型語言的“線”的大量運用,是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點。除漢畫磚外,西漢的石刻藝術(shù)如陜西霍去病墓的石雕,也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。在這里,線比立體塊面具有更大的靈動性和流動感,通過雕刻線條的運用,浮雕和圓雕結(jié)合一體,帶給人以巨大的力量感、運動感和擴張感。東漢的墓室石刻藝術(shù),突出地反映了這一時期中國浮雕藝術(shù)的基本面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒有明顯的變化,但其雕刻技法或手法卻變化較多,或剔地平雕陰刻,或剔地浮雕陽線,十分注重線型的凹凸處理,體現(xiàn)了中國人特有的審美觀和聰慧才智。

    古代印度

    在古代印度,最受重視且最具影響力的藝術(shù)形式是雕塑。浮雕形式成為寺廟雕刻的主要裝飾手段。作為印度早期佛教藝術(shù)的巴爾胡特宰堵波的圍欄浮雕,可謂這一時期的重要作品。以線刻為主的淺浮雕,豐富內(nèi)容的形象擠滿了畫面,顯示出一種獨特的充實感和獨具匠心的構(gòu)圖處理。密集緊湊的填充式構(gòu)圖和一圖數(shù)景的連續(xù)性構(gòu)圖,一定程度地突破了現(xiàn)實的時空局限,獲得了藝術(shù)上的表現(xiàn)自由。作為神圣的象征,理想的人體造型為印度和古希臘人所認同,所不同的是,印度人強調(diào)人體的肉感,坦誠接受并歌頌肉體的存在?!都s克西像》以優(yōu)美的s形曲線,體現(xiàn)了合乎印度審美規(guī)范和藝術(shù)程式的標準的女性人體美,象所有代表印度教或佛教信仰的神像一樣,該作也表露出惹人注目的性特征。這一切構(gòu)成并賦予印度浮雕以獨特的藝術(shù)魅力。 大致上,柬埔寨浮雕藝術(shù)比它的印度原型更強調(diào)抽象性。偏愛對稱而不喜歡有機的線條,造型以近乎幾何形的對稱為主要特色,這種特質(zhì)似乎暗示著有別于其它宗教體制的思想信仰上的奧妙與神秘。柬埔寨的浮雕藝術(shù)較少印度式的肉體真實感,它似乎更加關(guān)注超越塵俗的神圣力量。在東南亞,吳哥浮雕所顯示的高超技巧和藝術(shù)傾向,可以說是獨樹一幟的。 以墨西哥為中心遍及中美洲的瑪雅文化早已聞名遐邇,在那里,浮雕以其獨特的形式裝飾著巨大的神廟建筑?,斞诺难b飾性浮雕,將政治變化、宗教事件和日常生活的復雜場景,表現(xiàn)于墻板、樓梯、門楣及方柱。與世界其它地區(qū)的古典藝術(shù)不同,瑪雅文化的這些浮雕作品,有一種方正的塊狀感和莊重感,加上以剪切手法處理的造型,使瑪雅藝術(shù)顯得十分獨特。 佛教藝術(shù)的傳入給中國的浮雕藝術(shù)注入了新鮮的血液,石窟造像的興起為浮雕藝術(shù)在中國大地上的發(fā)展提供了廣闊的舞臺。飛天形象的出現(xiàn)和演變,顯示了中國藝術(shù)家對外來文化的創(chuàng)造性接受。其飄逸的動勢以及極富節(jié)奏和韻律感的飄帶,體現(xiàn)了中國浮雕以線造型為主的風格。三度空間所特有的體積感、重量感,在這一時期的浮雕上顯現(xiàn)出增進表達深度和造就凝重氣氛的優(yōu)勢。魏晉的飛天浮雕形式,初步表現(xiàn)出對深度的探索。魏晉浮雕藝術(shù)所取得的最重要的突破,在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態(tài),發(fā)展成突出主體的豐滿浮雕。這里所表露的、出于顯示統(tǒng)治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量” 的興趣,使天王、力士造像隨后大大地繁 榮起來。多置于石窟外壁的力士造型,總處在光線與陰影的變幻中,因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合。 圖拉真紀念柱

    在歐洲,與中國秦漢王朝遙相呼應的是強大的羅馬帝國。羅馬人憑借其政治、軍事上的天才,創(chuàng)建了龐大的帝國。作為希臘文明的繼承者和傳播者,他們講求實際,從希臘文明中取其所好,然后隨心所欲地加以運用。羅馬人的浮雕藝術(shù)延續(xù)著東方和希臘的古典法則,他們?yōu)閼c祝勝利高奏凱歌修筑起凱旋門和紀念碑,并使之遍布浮雕飾帶。象奧古斯都的《和平祭壇》《圖拉真紀念柱》等最富羅馬特色的浮雕代表作,對于羅馬人來說,無疑充分地滿足了他們敘述帝國故事的愛好和熱情。為紀念圖拉真皇帝的功績而建造的《圖拉真像柱》,柱高27米,1米寬的浮雕飾帶圍之盤旋23圈,它完整地敘述了圖拉真征服達西亞人的戰(zhàn)斗故事。雕塑家將希臘藝術(shù)幾百年來的技法和成就都用在這些戰(zhàn)功記事的作品之中,但羅馬人為使后人牢記其功德,而強調(diào)清楚的敘事和全部細節(jié)的準確表現(xiàn)。藝術(shù)的性質(zhì)出現(xiàn)了某種改變,其主要目標已不再是和諧、優(yōu)美和戲劇性的表現(xiàn)。與紀念柱同樣著名的《和平祭壇》,在浮雕的技巧上略有突破。羅馬藝術(shù)家在處理空間和深度上比希臘古典藝術(shù)家有所進步,如祭壇浮雕,他們處理平面化人物背景的柔軟性,在技術(shù)上更到位些,幾乎把后面的人物消失在背景之中的處理手法,將前面的人物浮雕層次托得更高。

    四、韓國有哪些有名的藝術(shù)家

    徐道獲(出生于韓國首爾,1962 年)目前于倫敦、紐約及首爾生活及工作。于20 多歲離家負笈美國前,他曾于韓國國立大學主修東方油畫,其后分別在羅得島設計學院及耶魯大學學習油畫及雕塑。自九十年代中期,徐道獲開始對傳統(tǒng)個人空間的概念提出質(zhì)疑,并對其概念在實體及隱喻呈現(xiàn)方面的變維及移動性進行探索。徐道獲真實尺寸、半透明布料的「家」,包括其兒時的傳統(tǒng)韓國住宅(韓屋)以及紐約的公寓,探索人類核心價值觀以及關(guān)于住所、家庭、傳統(tǒng)和起源的普世主題。通過作品,藝術(shù)家審視其生命中曾居住過的地方,以及這些空間如何因而培育了個人特性。通過將個人物品的雕塑重塑為易于移動和拆卸的作品,徐道獲對公共及私人空間、遙遠的出生地及現(xiàn)今居所,還有記憶及現(xiàn)實世界之間的界限提出質(zhì)疑。

    世界著名的藝術(shù)家有哪些?

    奧古斯特·羅丹

    法國著名雕塑家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位,正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾,被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

    對于現(xiàn)代人來說,他是舊時期(古典主義時期)的最后一位雕刻家,又是新時期(現(xiàn)代主義時期)最初一位雕刻家。

    凡高

    十九世紀偉大的藝術(shù)巨匠文森特·凡·高 (本站簡稱凡高) 他是后期印象派的三大巨匠之一。 凡高認為:繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時,表達藝術(shù)家的主觀見解和情感,使作品具有個性和獨特的風格。

    可以說,用繪畫表達藝術(shù)家的主觀感受是此后一些畫派,甚至整個現(xiàn)代藝術(shù)的主題??稍诋敃r,凡高和高更等人根本不被理解,所以凡高一生只賣出過一幅油畫,他近十年的藝術(shù)創(chuàng)作都是在提奧的資助下進行的?!缎窃乱埂肥鞘ダ酌讜r期最著名的作品,也可以說是他所有作品中最著名的一幅。

    畢加索

    (1881~1973)出生在西班牙,是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家,他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家,據(jù)統(tǒng)計,他的作品總計近 37000 件,包括:油畫 1885 幅,素描 7089 幅。

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