正文

如何形容空間美感（如何形容空間美感的詞語）

發(fā)布時間：2023-03-04 04:07:27 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 177 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于如何形容空間美感的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的企業(yè)，服務(wù)客戶遍布全球各地，相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打電話：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目錄:

1、形容有空間感廣泛的詞
2、繪畫學(xué)習(xí)：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？
3、你知道怎么打造充滿綠意和美感的空間嗎？
4、談書法在古典園林空間藝術(shù)表現(xiàn)與升華

如何形容空間美感（如何形容空間美感的詞語）

一、形容有空間感廣泛的詞

宇宙

太空

廣袤無垠

無邊無際

二、繪畫學(xué)習(xí)：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

編輯詞條空間感

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。西方繪畫中多用（焦點）透視來虛擬性地表現(xiàn)空間感，中國傳統(tǒng)繪畫中的空間表現(xiàn)大多采用（散點）透視來表現(xiàn)。怎樣使畫面具有空間感空間感，是指畫面有縱深和前后距離的感覺。（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習(xí)慣。（2）要使畫面前后物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經(jīng)驗。（3）要首先確定和加強畫面前后物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的“同時對比”要求。（4）要將輪廓上、結(jié)構(gòu)上、局部上每一根邊沿“線”處理得有實有虛，以符合人視覺的“雙眼視差”要求。藝術(shù)作品的空間感。有些說法是，不同的藝術(shù)形式作品有不同的空間感，或類似于約束性的分類。其實，嚴格意義上講，每一種形式都有它比較具體的特定的表達方式，而由于這種具體的特定的表達方式的不同而可能會造成其相應(yīng)的藝術(shù)空間感的偏重不同，主要是從前期作品的構(gòu)造的取舍來影響；但到中后期作品的進程和完善，幾乎都不成其為影響因素了。所以，從純粹的作品創(chuàng)作來說，藝術(shù)形式并不能對“空間感”構(gòu)成真正影響。能夠?qū)ζ溆绊懖⑵饹Q定因素的，是人，即創(chuàng)作者自己。是作者的表達意圖決定了作品的藝術(shù)表現(xiàn)，“空間感”也在其中，而讀者，也是構(gòu)成影響“空間感”的一大因素，只是，創(chuàng)作者在作品前期，既藝術(shù)形式能影響作品構(gòu)造取舍的時候，就應(yīng)把讀者因素考慮進去，進而篩選，以為中后期作品的安排鋪墊。所以，藝術(shù)作品的空間感與具體的藝術(shù)形式的關(guān)系并不大。藝術(shù)作品的空間感是由藝術(shù)創(chuàng)作者的功底、個人取向和作品本身來決定的。作者的功底主要是影響其思想眼光、技術(shù)水平，從而影響其創(chuàng)作的安排和意圖，還有作品本身的完善和成熟度。個人取向主要是影響作者的喜好、性情等，進而影響其諸如人格的修為等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型時對作品以后的表現(xiàn)走向和藝術(shù)企圖的選擇有影響，因為作品以后的完成要以此時的作品為藍本，所以此時的作品本身特征很重要。當(dāng)然，讀者影響也重要，只是和形式一樣，不會自始至終。作品的空間感至少應(yīng)該可以分三種。一種是純粹的三維空間，這類主要是體現(xiàn)在雕刻類和另一些視覺藝術(shù)的形式上。其實所有的藝術(shù)形式的作品內(nèi)在都有這種三維空間的存在，因為作品本身成功與否最低層次的要求就是作品中這種空間的存在。另一種是時間的空間感。這種空間感基本上都是要建立在前面的三維空間感上的，這里的時間是指作品內(nèi)影射的人生過程或情感過程等，是作品內(nèi)在問題：什么是繪畫的空間感？繪畫的空間感是什么意思？

藝術(shù)的展現(xiàn)和象征。第三種空間感是心理的空間感，這種空間感跟時間的空間感很相似，是在作品整體欣賞完之后或在作品本身之外的一種空間感，是一種“身在物外”的心理感受。就像歌曲，過去唱得雖然很青澀，但一樣很紅很受歡迎，但是多年之后，拿著非常成熟的歌喉很成熟的唱，卻不見得有反映，這其實就是因“青澀”的緣故，有一種心態(tài)的差別，造成了一種欣賞理念上的差別。在藝術(shù)作品的意義和價值在第一位的情況下，過于的追求作品本身反而會損傷作品相應(yīng)的價值，也會因此而暴露出作者在藝術(shù)上的失敗和缺憾。二度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。三度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。問題：什么是繪畫的質(zhì)感？繪畫的質(zhì)感是什么意思？質(zhì)感：繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。體積感：繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。怎樣使畫面物體具有體積感體積感，是指畫面物體有“圓雕”感。（1）要強調(diào)物體結(jié)構(gòu)的透視縮變，以符合人前大后小的視覺經(jīng)驗。（2）要強調(diào)物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經(jīng)驗。（3）要強調(diào)物體輪廓強弱的節(jié)奏變化，以符合人對實物的視覺經(jīng)驗。（4）要強調(diào)背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環(huán)境的視覺經(jīng)驗。透視：繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。明暗：繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。輪廓：造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。問題：什么是繪畫的質(zhì)感？繪畫的質(zhì)感是什么意思？

色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

三、你知道怎么打造充滿綠意和美感的空間嗎？

通過布置綠色植物來美化家庭空間，這是近年來室內(nèi)設(shè)計中非常流行的一種選擇。無論是強調(diào)簡潔親近自然的北歐風(fēng)格，還是粗獷不羈的工業(yè)風(fēng)格，綠色植物都可以用于家居裝飾。但是，一個初學(xué)者怎樣才能輕松地創(chuàng)造一個充滿綠色植物的設(shè)計雜志那樣的美學(xué)空間呢?

如何形容空間美感（如何形容空間美感的詞語）

1、充分利用垂直空間，懸掛植物成為亮點

如果你擔(dān)心放置植物會占用桌面和地板的空間，那就把它們掛起來!對于那些家里有活躍的孩子或毛茸茸的孩子的人來說，用懸掛的植物來增加家里的綠化還可以避免撞倒事故。其中，不需要太多照料，喜歡陽光的藤蔓是一個很好的選擇。這種垂直綠化的方法也可以讓家看起來更野生和叢林。

2、盆栽植物的大小應(yīng)根據(jù)空間比例來選擇

原則上，家中的種植安排應(yīng)與空間大小成比例匹配。如果你住在一個小套房，像海龜和榕樹這樣的大葉子植物可能不適合。然而，如果是風(fēng)格簡單，面積不太小的客廳區(qū)域，只需放置一、兩盆中、大的觀葉植物，就能瞬間創(chuàng)造出清新的氣息，也能成為空間的亮點。

如何形容空間美感（如何形容空間美感的詞語）

3、選擇合適的花來襯托家居風(fēng)格

除了廠房本身必須滿足空間條件外，用來容納它的容器也是一個主要的關(guān)注點。一般來說，室內(nèi)種植花盆首選純色陶罐、陶罐或水泥罐。如果你喜歡更溫暖、更優(yōu)雅的質(zhì)地，你可能希望戴在藤或編織的稻草花盆上?？偠灾?，盡量選擇中性、自然的顏色，輕松融入到各種家居風(fēng)格中。另外，將幾盆小型盆栽放在一輛緊湊輕便的儲物車上，也可以達到風(fēng)格統(tǒng)一的目的。

如何形容空間美感（如何形容空間美感的詞語）

4、創(chuàng)造一個交錯的盆栽組合，類型和顏色應(yīng)該是和諧的

將幾盆高低不一的植物組合在一起，不僅有很大的層次感，而且各種植物之間的對比也會帶來視覺上的趣味。建議盆栽植物數(shù)量不宜過多，可按奇數(shù)花盆組合擺放，如3、5個。同時，也要避免顏色或字體差異過大。通常，不同色調(diào)的綠色植物可以創(chuàng)造出一種愉悅的感覺。當(dāng)然，不要忘記保持花卉的形狀并排簡單。

四、談書法在古典園林空間藝術(shù)表現(xiàn)與升華

談書法在古典園林空間藝術(shù)表現(xiàn)與升華

摘要：“意境”，漢字的空間組構(gòu)直接決定了書法的“空間性”傳達，這一點與中國式園林景觀得設(shè)計與營造的終極目的是具滲透關(guān)系的系統(tǒng)性，更是中國文化上的同構(gòu)。中國古典園林的整體性空間布局正如書法的章法結(jié)構(gòu)，是園中建筑與建筑的的架構(gòu)，是建筑與院落的滲透稱之為“經(jīng)營位置，分行布白”。

關(guān)鍵字：意境書法古典園林空間造型藝術(shù)形態(tài)

1.意境中的空間與造型

“空間”是所有造型藝術(shù)“氣韻往來”的載體，幾乎所有的可視性藝術(shù)尤其是園林景觀這種綜合性的構(gòu)成藝術(shù)，其空間性一方面取決于生理意義上的眼睛所視的過程，只要所見實物機都具備瞬間的空間感；另一方面是來自于心理感應(yīng)的“感性空間”，是在客觀實體的基礎(chǔ)上，用“視”去“覺”去感，其間的精與粗、高與低、簡與繁，雅與俗、虛與實，開與封，都是于“現(xiàn)實客觀”的基礎(chǔ)之上由自然美的空間形態(tài)——藝術(shù)美的空間形態(tài)——抽象美的空間形態(tài)的過程延續(xù)最終走向書法藝術(shù)的終極位置——“意境”，漢字的空間組構(gòu)直接決定了書法的“空間性”傳達，這一點與中國式園林景觀得設(shè)計與營造的終極目的是具滲透關(guān)系的系統(tǒng)性，更是中國文化上的同構(gòu)。

2.平面構(gòu)成反映空間“營造”形式

園林景觀造景與書法的字形結(jié)構(gòu)的空間布局是二者形式上同構(gòu)的基礎(chǔ)。從漢字的結(jié)構(gòu)的構(gòu)成規(guī)律來解讀書法的結(jié)構(gòu)形式，即左右結(jié)構(gòu)，上下結(jié)構(gòu)、包圍結(jié)構(gòu)、半包圍結(jié)構(gòu)，全包圍結(jié)構(gòu)構(gòu)成的豐富的字形空間。不論是中國的園林景觀還是書法藝術(shù)都有其內(nèi)在構(gòu)成上的“重心”、“軸線”。即結(jié)構(gòu)上都是自由與規(guī)整、軸線與“圍合”等具有節(jié)奏與韻律性的展示。書法的“正書”在結(jié)構(gòu)上即有“凡正書皆有其字構(gòu)軸線”。而“正書”之外行、草書逐漸演化為上層用于“非正式”的藝術(shù)形式，如張旭的《古詩四帖》其書中的軸線多是隱于“神”中，所謂“形散而神不散”。中國園林景觀與書法藝術(shù)空間的的相通性源于“一條著名的書法法則，即‘間架’”，所有的字形結(jié)構(gòu)都是以“間架”為骨骼，以“軸線”為重心的四周擴展。中國古典皇家園林主要是以軸線式為主，自由院落式穿插其中，如北京故宮、頤和園等。私家園林則以自由院落式為主，軸線多隱形其中。如留園、拙政園、網(wǎng)師園等。

3.形式——協(xié)調(diào)融通的平面構(gòu)成中的空間效果

形式是一切可視覺藝術(shù)的表征，視覺藝術(shù)的概念在于“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復(fù)制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握，它把握到得形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的形象。”而園林景觀與書法藝術(shù)的時空觀的也是借助于“形式”這一載體表現(xiàn)出來。“理性的視覺邏輯或視覺原理的空間，是書法空間美感的最重要的本質(zhì)。”因此從園林景觀與書法藝術(shù)的類別出發(fā)通過對其創(chuàng)作理念、空間營造營造形式和藝術(shù)形式的整體性把握來探索二者在形式上的同構(gòu)原理。

4.書畫藝術(shù)中的意境在園林景觀的布置上的重要性

意境是中國古典美學(xué)的一個重要范疇，是衡量園林藝術(shù)格調(diào)高低的尺度。中國文人畫十分強調(diào)“意存筆先，畫盡意在”、“言有盡而意無窮”的美感境界。概括說，意境是文藝創(chuàng)作中藝術(shù)追求的極致，在建筑領(lǐng)域中是一種理想的藝術(shù)境界。“一拳代山，一勺代水”的蘇州園林，以其飄逸瀟灑、空靈婉約的氣質(zhì)讓人沉醉，給人歡樂，而最具詩意的書法匾聯(lián)又給“身臨其境”的氛圍作了淋漓盡致的表達。文人墨客長期過著隱居生活，孤芳自賞，同花草樹木、明月天地同宿同生，樂在其中，心靜恬適，超然物外，自然就有了一種飄飄若仙的感覺。“樸素而天下莫能與之爭美”，是道家所崇尚的。而純凈、內(nèi)斂是蘇州園林空間意境之一。園林建筑多為灰瓦白墻的冷色調(diào)，形成一幅幅“粉墻為紙，樹為繪”的淡逸清新的水墨畫。園林不論風(fēng)雨晦陰、春夏秋冬，處處呈現(xiàn)出虛靜的氛圍。而水的安逸寧靜、游魚歷歷，又恰好與其融為一體，在靜中溢“動”，形成奇妙的視聽空間。

蘇州園林之美，不僅在于亭臺樓閣、樹木花草，而整體空間的意在于它象和內(nèi)涵，而書法匾聯(lián)又恰如其分地“錦上添花”，共同形成鮮明的、具有強烈文化意味的民族特色。隨著時代的變革發(fā)揚光大，創(chuàng)造出更適合現(xiàn)代人心理空間的園林藝術(shù)。

5.書法——園林景觀的環(huán)境裝飾

書法是在“漢字六書”的基礎(chǔ)之上構(gòu)成了它獨特的個性與形式美感和中國畫成為“珠聯(lián)璧合”的點、線的藝術(shù)的東方藝術(shù)樣式。中國古典園林中各類的落地罩、門窗、格扇、欄桿等常以書法的結(jié)構(gòu)與形式表現(xiàn)特定內(nèi)涵文化如結(jié)構(gòu)復(fù)雜的“福、祿、壽、喜”，四合的.“回”、“工”、“萬”、“亞”的具有中心對稱獲軸對稱的書法結(jié)構(gòu)在里面中的運用充分顯示了在園林景觀中書法藝術(shù)的裝飾功能，并以此通過書法的“線條”裝飾，在“此空間”與“彼空間”之間，運用“線”的“網(wǎng)格”所形成的通透，進而創(chuàng)造一種空靈的滲透空間與意境的營造。陳從周先生在《圓冶》中對此專程論述“欄桿信畫而成，簡便為雅。古之回文萬字，一概屏去，少留涼床佛座之用，圓屋間一不可制也。予歷數(shù)年，存式百狀，有功而精，依次序變換，式之于左，變?yōu)檎?。以筆管式為始，近有將篆字制欄桿者，況理畫不勻，意不聯(lián)絡(luò)。予斯式中，尚覺未盡，盡可粉飾。”書法以其結(jié)構(gòu)的豐富性與高度的概括性納入了創(chuàng)物活動中形成園林景觀 “公用空間”的媒介。

6.啟示與思考

蘇州園林之美，不僅在于亭臺樓閣、樹木花草，而整體空間的意在于它象和內(nèi)涵，而書法匾聯(lián)又恰如其分地“錦上添花”，共同形成鮮明的、具有強烈文化意味的民族特色。隨著時代的變革發(fā)揚光大，怎樣才能創(chuàng)造出更適合現(xiàn)代人心理空間的園林藝術(shù)。

7.總結(jié)

書法對環(huán)境藝術(shù)的潛移默化的影響。”除上述提及實質(zhì)在于對造景、造園藝術(shù)在更高層次上的無形滲透，相互融合，是景觀園林在環(huán)境中的“詩化”、“心靈化”。“任何一種藝術(shù)，只有當(dāng)它作用于形式，作為形式中所積淀的深層構(gòu)架而存在時才有價值。”而空間之內(nèi)涵的界定包括兩個方面，即視覺空間與心理空間（心理文化結(jié)構(gòu)）。書法與園林的直覺空間是一種“形”的把握，“心”的“操縱”，視覺美——形式美的把握——空間美。從空間意識上來講，書家早揮毫?xí)鴮懼胁恢皇亲⒁?ldquo;黑”的筆畫（實得部分），更注意筆畫的空白（留白），并將其作為書法字形的有機組成部分——“計白當(dāng)黑”，此為書法藝術(shù)，甚至所有視覺藝術(shù)“虛實”相生之“空靈”的“公理”，是“氣”的根源與“勢”的血脈，故也就有文藝創(chuàng)作之“寫實容易寫虛難”之理。在中國古典園林藝術(shù)中這種“虛”與“實”表現(xiàn)為園林中的建筑（實的部分）與庭院（虛的部分）有機組合，即把庭院作為書法之“白”建筑作為書法之“黑”而在整體上構(gòu)成相對的“虛實相生”之關(guān)系，“計白當(dāng)黑”之間構(gòu)。中國古典園林的整體性空間布局正如書法的章法結(jié)構(gòu)，是園中建筑與建筑的的架構(gòu)，是建筑與院落的滲透稱之為“經(jīng)營位置，分行布白”。顯然，一件成功的書法作品，不是要求字形結(jié)構(gòu)的、點畫的精到，形式的優(yōu)美，而是整體章法的完整，內(nèi)在氣韻的暢通。羅丹曾說過“意見真正趨于完美的藝術(shù)作品，沒有任何一部分是比整體更加重要的。”也就是系統(tǒng)論中的“整體性”的把握，即以亭臺為點，樓閣為面，曲廊為線，把園林藝術(shù)書寫在大自然里。園林環(huán)境中建筑、山石、水景，花木的全部結(jié)構(gòu)元素的系統(tǒng)組合產(chǎn)生的秩序、節(jié)奏、和諧……的整體性的融合。

參考文獻：

[1] 陳振濂.書法美學(xué).濟南：山東人民出版社，2006

[2] 胡傳海. 法度，形式，觀念. 上海：上海書畫出版社，2006

[3] 魯?shù)婪?藝術(shù)與視知覺. 北京：中國社會科學(xué)出版社，1984

[4] 陳振濂.書法美學(xué)[M].濟南：山東人民出版社，2006

[5] 錢鐘書中國美術(shù)辭典.上海：上海辭書出版社，1987

[6] 安懷起.[M].上海：同濟大學(xué)出版社，2006

[7] 陳振濂.書法美學(xué)[M].濟南：山東人民出版社，2006

如何形容空間美感（如何形容空間美感的詞語）