古代書畫與現(xiàn)代景觀設計（古代書畫藝術）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于古代書畫與現(xiàn)代景觀設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、中國從原始社會到近現(xiàn)代的設計藝術

• 2、中國古代和現(xiàn)代平面設計的特點

• 3、現(xiàn)代園林景觀設計審美

• 4、標題現(xiàn)代植物景觀設計的精神特征和功能需求與古典園林有哪些不同

一、中國從原始社會到近現(xiàn)代的設計藝術

設計藝術是實用藝術，它以藝術為設計的要求和要素。在人造物系統(tǒng)中，廣泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各個方面，是人造物系統(tǒng)的重要組成部分。它以藝術的表現(xiàn)方式是不同的設計品類呈現(xiàn)不同的藝術形態(tài)。其本質是實用與審美的結合。

設計藝術具有物質和非物質兩個層面，在物質層面，它是人造物的藝術方式，它創(chuàng)建了藝術質的人造物系統(tǒng)。在非物質層面上，它同樣采用藝術設計方式，對事物進行籌劃、安排。如社會發(fā)展規(guī)劃、城市發(fā)展規(guī)劃等。

每個民族因其不同的政治、經濟、文化、風俗習慣而具有自己的特色，中華民族更是表現(xiàn)出獨特的東方意味。中國藝術設計植根于民族文化沃土，必然因其獨特的文化視角而表現(xiàn)出不同于西方的差異，表現(xiàn)出中華民族的精神、性格、氣質。當今藝術設計不能忘記傳統(tǒng)，要繼承并有所超越，唯有這樣，才能使中國藝術設計以“中國身份”登上世界舞臺。

改革開放以來，鄧小平提出要建設有中國特色的社會主義，中國在政治、經濟、文化領域尤其是經濟領域有了巨大飛躍，創(chuàng)造了具有鮮明特色的中國經濟文化模式，以經濟崛起的身份融入到世界經濟政治大循環(huán)中。中國的藝術設計領域同樣具有一定的民族特色，表現(xiàn)了中華民族的精神，表達了中華民族的審美愿望和追求，蘊含了博大精深的中國傳統(tǒng)文化和美學思想。

中國哲學與中國藝術。中國藝術設計具有“中國特色”的內在原因哲學是理性王國的高峰，藝術是感性王國的高峰。哲學與藝術這兩座人類精神世界的高峰彼此相互影響，相輔相成。每個民族、時代、社會的藝術都深深植根于那個民族的傳統(tǒng)文化和博大精深的美學思想沃土之中。由于不同民族有不同的風俗習慣、審美心理、精神性格、文化心理，因而使得各個民族具有鮮明的藝術設計特色，也使得世界藝術具有色彩斑斕的個性，促成了世界藝術的豐富多彩性。

中國藝術設計之所以具有鮮明中國特色，是因為中國藝術深受中國傳統(tǒng)美學思想的影響，燦爛輝煌的中國藝術，正是從博大精深的中國哲學中吸取了極其豐富的營養(yǎng)。 中國傳統(tǒng)美學具有自己的鮮明的特點，這可從中西美學的對比中看得更清楚。中國傳統(tǒng) 美學強調美與善的統(tǒng)一，注重藝術的倫理道德；西方傳統(tǒng)美學強調美與真的統(tǒng)一，注重藝術 的認識價值。中國傳統(tǒng)美學強調表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學強調再現(xiàn)、模仿、寫實。 深受傳統(tǒng)美學的影響，中國藝術設計往往體現(xiàn)倫理道德，強調中庸思想，提倡“仁” “義” “禮” “ 智” “信”，追求“天人合一”的自然審美觀。

例如，中國古典園林設 計就是深受中國傳統(tǒng)美學思想影響的典范。

其一受“天人合一”思想的影響。中國古典園林 努力追求一種“詩情畫意”的意境美。一方面注重自然美，將山石、水池、花草樹木精心布置，營造出一種“小橋流水，荷花飄香”的意境，另一方面注重建筑美，亭、臺、樓、閣、 廳、堂、廊、榭等建筑藝術設計也盡量與自然環(huán)境相諧和，這些建筑雖由人工做成，卻力圖 表現(xiàn)出“宛自天開”的效果，將自然美和建筑美巧妙的融合，營造自然和諧的環(huán) 境，表達了人們對自然的崇拜。

其二，受“虛實”美學思想影響，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這給園林設計中的“借景”“分景”“隔景”等造園手法提供了依據，大大擴大了園林的空間，增強了園林的空間美感。

其三，中華民族傳統(tǒng)的性格是內向、含蓄、謙虛的， 因而在園林設計中流露出這種文化傳統(tǒng)，如園林的入口處往往設置一個照壁或屏障遮擋游覽 者視線，決不讓游覽者對園中風景一覽無余。強調曲折多變、含蓄幽長、層次感強，頗有一種“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的感覺，這與西方園林相比較差異迥然。

不僅僅園林藝術具有獨特民族性， 中國其他藝術形式同樣具有民族特色。 任何國家的藝 術發(fā)展都與其自身的文化背景相關，有著本國的意識形態(tài)滲透其中，因而表現(xiàn)出各自鮮明特色的藝術美。中國文化始終是一支非常獨特的文化種群，她獨特的世界觀、審美觀、倫理道德觀使之具有獨特的藝術視覺方式，創(chuàng)造出輝煌于世的中國古代藝術。一提到中國藝術，馬上映入人們腦海的是中國書法、中國瓷器、中國戲曲、中國園林等 等。這些藝術與埃及金字塔、希臘雕塑、歐洲哥特式建筑等一起涌現(xiàn)時，為什么我們能一眼認出哪些是中國的藝術？回答是由于中國文化的緣故，只有中國文化才能創(chuàng)造出中國藝術

。

再以工藝美術為例。中國工藝美術起源于舊石器時代的石器。此后，在漫長的社會發(fā)展過程中，中國的青銅器、陶瓷、絲綢、刺繡、漆器、玉器、琺瑯、金銀制品和各種雕塑工藝品，相繼取得輝煌成就。

中國工藝美術品類繁多，分十幾大類，數(shù)百小類，品種數(shù)以萬計，花色不勝枚舉。大類包括陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花邊、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾等。

中華民族在其發(fā)展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創(chuàng)造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現(xiàn)出：

1、和諧性。中國傳統(tǒng)藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現(xiàn)出高度的和諧性；外觀的物質形態(tài)與內涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質工技與意匠營構的和諧統(tǒng)一。

2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯(lián)系，而且同時要求這種聯(lián)系符合倫理道德規(guī)范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態(tài)或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使中國工藝造物在規(guī)范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統(tǒng)工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統(tǒng)。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

1、論述商周兩代青銅器有何異同點？

商代:主要采用饕餮紋和獸面紋，還有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結合的表現(xiàn)手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯，形成主次效果。圖案組織多采用單獨紋樣，并用對稱式顯示出威嚴的藝術氣氛。此種格式也與合格的制作技法相適應。周代:的裝飾饕餮紋已居于次要地位， 多用竊曲紋、環(huán)帶紋、重環(huán)紋等組成的二方連續(xù)形式，地紋減少，無地紋，具有質樸和韻律美。

特點:商代青銅器多用于祭祀或酒具，而周代則多用作禮器或紀念的用品，故多出現(xiàn)長篇銘文， 比如歌頌周王美德或貴族功績賞賜或交換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。

2、六朝畫像磚和漢代畫像磚的區(qū)別?

漢代畫像磚多為一磚一畫，而六朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫， 一個題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成.這種大型畫像磚， 不 僅在整體設計上，而且在生產上都有著相當大的難度，沒有高度的工藝水平，是制作不出的題材內容的發(fā)展.六朝畫像磚除了漢代流行的車馬出行、四神仙人，奇禽瑞獸等題材外， 還表現(xiàn)了圣賢高士， 更具有現(xiàn)實生活氣息。除動物紋外， 蓮花卷草、山石樹木、都有較重要的地位。

六朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現(xiàn)各種形象，并多為淺浮雕效果。

它不同 于漢代的古拙質樸，而是具有清秀雅致的藝術特色。

3、簡述唐代工藝美術風格

唐代是我國封建歷史階段工藝美術發(fā)展的一個重要轉折時期。從工藝美術的藝術風格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風貌的因素。

唐代的工藝美術特點有:（1）人的意識的解放（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變以前以動物紋占主導地位的傳統(tǒng)特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，擺脫了拘謹、冷靜、神秘、威嚴的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。（3）唐代是我國封建社會的高度發(fā)展時期，人們充滿自信，采取開放的策略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術在裝飾意匠上追求清新、自由的一個重要的社會原因。（4）裝飾技法的應用。陶瓷工藝出現(xiàn)了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的方法表現(xiàn)深淺層次色階，有富麗華美的藝術效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，早期清秀、工整，受傳統(tǒng)圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，表現(xiàn)手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡樸。卷草是唐代裝飾紋樣中應用最廣的一種。總之，唐代工藝美術的藝術風格，具有博大清新華麗豐滿的特點可用“滿”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。

4、簡述宋代的時代特色？

宋代崇 尚理學，所以是一個重理性的時代。反映在工藝美術風格上， 它具有內蘊恬淡，雅潔的特點， 賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調多用冷色， 青、綠、褐、黑等， 有寧靜感；裝飾常采用富于理性的規(guī)則幾何紋，更多的是素樸無華宋代實行崇文抑武的政策， 因而也是個文治的時代。文學藝術的發(fā)達，強烈影響著商品經濟的發(fā)展，工藝美術的生產也漸漸走向商品化。在制作中考慮大量生產，并力求降低成本， 以擴大工藝美術的社會效能， 在這一點上，宋代工藝美術具有重要的歷史意義。

5、元代工藝美術的時代特色？

元代蒙古貴族在將近一個世紀的統(tǒng)治期間里，并沒有大力發(fā)展文化事業(yè)?？偟膩砜矗@時期的文化具有三方面的因素:一是蒙古貴族的游牧民族文化；二是漢族的源遠流長的傳統(tǒng)文化；另外，由于版圖的擴展和中外的交往，還出現(xiàn)一部分傳來的并未消化的外來文化。但是作為文化之一的工藝美術，其代表時代風貌的是一種豪放、疏野的特色。工藝美術的造型龐大，器形的簡略，色彩的艷麗，放映了游牧民族的雄健粗獷的審美要求和生活需要。采棉的推廣，工藝技術的交融和發(fā)展，是這一歷史時期的重要貢獻。

6、明代工藝美術的風格特征?

1明代的工藝美術,可以看出它已具備我國工藝美術民族風格的多種特點.完整、莊重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于裝飾美2這已是東方工藝美術的完備時期。3同時，宮廷工藝和民間工藝的分化已明顯形成兩大系，并表現(xiàn)才出各不相同的創(chuàng)作特點和審美情趣4在裝飾中，吉祥圖案的廣泛應用，也成為此一時期的藝術特點。

金銀錯:

在刻線處用細金銀絲進行鑲飾，一般構成斜線和渦線相結合的幾何紋樣，產生金和銀的金屬光澤的對比，曲線和直線的對比，虛與實的交替對比，具有韻律的美。

鎏金:

是以金液和水銀溶和在銅器上，經摩擦加工使水銀揮發(fā)，而使金鍍在器物上，金光閃爍

失蠟法:

是制造銅器的一種先進方法，也是鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成成器形和裝飾，內外賦泥注入銅液，它可以產生透雕復雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術效果

暗紋陶:

是指用一種工具在陶胚未干前壓出各種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不大，僅在有光線時可隱約看出，所以稱為暗紋，又稱砑花陶

虹管燈

如河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優(yōu)美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然

夾貯:

始于戰(zhàn)國漆器的一種制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾注可以使器型增加變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現(xiàn)今所稱的脫胎！

透光鏡

在漢代銅鏡中，還有一種奇特的銅鏡，即所謂的透光鏡。透光鏡發(fā)明于西漢時期，銅鏡外形和普通透鏡一樣，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一個大的圓盒中，容納多種不同形態(tài)的小盒，即節(jié)省位置，又美觀協(xié)調。

唬季子白盤

根據盤內銘文的內容，我們可知這個盤是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功時被封賞的紀念性物品，取名為虎季子白盤。它長約82厘米，寬約82.7厘米，高約41.3厘米。周身是環(huán)帶紋，是周代典型的青銅裝飾花紋，這也是目前所見最久的銅盤，有銘文刻字，現(xiàn)藏于中國歷史博物館

顧秀

明嘉靖時，有進士顧名世，居住在上海露香園。顧氏一家，幾代都善于刺繡，因稱為“顧繡”。其住地為露香園，所以又稱為“露香園繡”。這種畫繡并非如實模擬原作，而是結合刺繡的特點，富有裝飾效果。顧繡花卉、人物、翎毛、山水，“劈絲細過于發(fā)，針如毫?！币蚨胍粫r，為人所重。此種作品以制作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺繡工藝的代表。

秘色器

以青瓷為主。它的燒造地點在浙江余姚上林湖一帶。因為是貢物，瓷器制作，極盡裝飾之能事。一般均用刻花、劃花印花的方法，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反映出五代陶瓷裝飾藝術的較高水平。

白陶

（1）歸奴隸主所有（2）造型與裝飾與青銅器相仿

（3）用高嶺土制成

釉陶用高嶺土制胎，釉色青綠而帶褐黃，胎亦較硬，呈灰白，學術界把這種釉陶，又稱為原始瓷器

緙絲

我國特有的一種絲織手工藝品，織緯線時，留下要補織圖畫的地方，然后用各種顏色線補上，織出后好象是刻出的圖畫，也叫刻絲！

唐三彩

是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花朵、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩！

忍冬紋

稱卷草。六朝流行的一種植物紋。有人認為它是忍冬花（即金銀花）的枝葉變化，也有人認為是蓮葉的演變。六朝的忍冬紋比較清瘦和程式化，一般分為三個葉片和一個葉片相對排列。但變化也是多種多樣，有單葉、雙葉；有 兩葉順向、兩葉相背。這種紋樣有人認為出自近代，其實我國漢代銅鏡邊飾稱為卷云紋的，就是這種卷草紋的前身。到唐代則演變?yōu)榉睆偷木聿荩卜Q為香草。

金縷玉衣

又稱“玉押”或玉匣“，是為漢代高級貴族死后特制的葬服。玉衣的形制頭部為一套，臉蓋上刻畫出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、兩袖都是分開的，褲的兩腿分開，手呈五指形，腳作鞋靴狀。竇綰的金縷玉衣是女式玉前衣，與劉勝所穿的略有不同。劉勝的玉衣全部使用金絲編綴。竇綰玉衣的前胸和后背玉片比較大，而且是用絲帶連結而成的。其他比粉才有金絲編綴。

釉里紅：

以紅銅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩。只是紅、藍色調不同

鈉石失

可能是波斯語派譯而來，指的是一種加金的絲織物，以金線紋織成的金錦

二、中國古代和現(xiàn)代平面設計的特點

怎么會想到提這樣的問題呢？中國古代的平面設計是以裝飾為主，以前還很少有廣告這種概念；古代的平面設計除了用在日常生活用品、建筑上，祭祀品上，很少會用在宣傳上，古人作宣傳的都是以文字，書畫為主，只能說是藝術，不能用設計。古代平面設計的形象抽象性的元素少，多是以具象物體為內容，比如人、動物、植物等，還有就是云、龍、鳳等形象。古代的平面設計是美觀以及文化傳承的需要，以手工繪制為主。

現(xiàn)代的平面設計則向多樣性與功利實用性發(fā)展，而且現(xiàn)代的平面設計作為裝飾內容的只是很少一部份，多是廣告宣傳及形象宣傳表達的需要?，F(xiàn)代平面設計表現(xiàn)的形多也非常豐富，由于科技的進步及材料的不斷發(fā)掘，現(xiàn)代的平面設計表達形式越來越豐富?，F(xiàn)代的平面設計基本上屬于電腦的平面設計，主要以電腦為主。再加上相關的機器制作，因此效率大大地提高，流水線式的平面出圖，讓平面設計不再具有唯一性。因此藝術價值也在不斷地減?，F(xiàn)代的平面設計是為商業(yè)服務的。

我這里只說個大概，希望對你有所幫助。原創(chuàng)~~

三、現(xiàn)代園林景觀設計審美

現(xiàn)代園林景觀設計應借鑒古典園林的立體化，多層次審美效果。中國園林注重空間變化，講究層次感，重視與人的交流與對話。大中型園林一般都由幾個不同境界的次要景象圍繞著主要景象，形成一個主次分明，景色多變的園林景觀。每種景象本身又是一幅立體式的空間畫面，隨著觀賞方位和角度的改變，都會使畫面變化。而且設計者也會對景象進行詳盡的分析、比較和組合，設計出幾條最佳的游覽路線。這些路線把行進中各種最佳動態(tài)觀賞點和靜態(tài)觀賞點有機串聯(lián)在一起，使所觀賞的景象形成一幅有開合變化、虛實對比和節(jié)奏韻律的、統(tǒng)一的連續(xù)畫面。而現(xiàn)代園林設計中，人們只是驚嘆于設計圖紙平面圖案的美妙絕倫，但事實上，親身置身于施工完的景觀現(xiàn)場，完全體會不到設計者的“獨具匠心”。人們穿越廣場匆匆行走，根本無暇顧及滿目平整的花花草草。大尺度的平面布置，使景觀設計成為純粹的裝飾品，和人產生了很大的距離。所以現(xiàn)代園林景觀設計，需要設計者親身感受一下，變換一下身份角色，一游覽者而不是建造者的身份提出園林景觀設計的最佳觀賞效果，追求對層次的景觀設計。 第二，現(xiàn)代景觀設計與注重和周圍景觀的聯(lián)系。中國園林卻崇尚“自然”。從老莊崇尚自然到以表現(xiàn)自然美為主旨的山水詩、山水畫和山水園林的出現(xiàn)、發(fā)展，都貫穿了人與自然和諧統(tǒng)一的哲學觀念。這個觀念深刻影響了中國園林藝術的創(chuàng)作，強調“法天貴真”、“天趣自然”，反對成法和違背自然的人工雕鑿。計成在《園冶》中論及疊山時，提出“雖由人作，宛自天開”也是把“自然”作為園林景觀創(chuàng)作的原則和藝術標準。 現(xiàn)在的一些建設者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景觀安排在視線最好，自己認為最滿意的位置上，設計足夠的硬地和停車場，鋪上草皮……，原有的天然石塊被推土機埋葬了，原有的涓涓細流泉水都填平了，水進入了地下管道，肥沃的表土連著野花都用洗過的砂礫覆蓋，引來一些外來的樹木花草代替了原有的植物景觀……，這樣的結局，設計者和主人皆大歡喜，硬說這就是“人造的天堂”。實際上是破壞了自然面貌，造成與四周極不協(xié)調的“風景污點”。 所以在現(xiàn)代景觀設計中，我們要因地制宜，結合實際，盡量依托地然地形進行改造。

第三，現(xiàn)代景觀設計的內涵不夠，過于單一，索然無味。 中國園林區(qū)別于世界上其他園林體系的最大特點就在于它不以創(chuàng)造呈現(xiàn)在人們眼前的具體園林形象為最終目的。它追求的是表現(xiàn)形外之意，象外之象，也就是所謂意境。意境，實質上是園主所向往的，從中寄托著情感、觀念和哲理的一種理想審美境界。它通過園主對自然景物的典型概括和提煉，賦予景象以某種精神情感的寄托，然后加以引導和深化，使觀賞者（包括園主本人在內）在游覽觀賞這些具體的景象時，觸景生情，產生共鳴，激發(fā)聯(lián)想，對眼前景象進行不斷的補充與拓展，感悟到景象所蘊藏的情感、觀念，甚至直覺體驗到某種人生哲理，從而獲得精神上的一種超脫與自由，享受到審美的愉悅。

四、標題現(xiàn)代植物景觀設計的精神特征和功能需求與古典園林有哪些不同

標題現(xiàn)代植物景觀設計的精神特征和功能需求與古典園林不同如下。

1、特點不同，現(xiàn)代園林設計以自然為主體，是依據自然規(guī)律對遭到破壞的自然進行人工整治，或減少對自然的人為干擾，形成具有自然活力的人類活動空間。中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建筑來圍蔽和分隔空間。分隔空間力求從視角上突破園林實體的有限空間的局限性，使之融于自然，表現(xiàn)自然。

2、功能不同，現(xiàn)代園林，部分被作為贏利場所，充斥著商業(yè)競爭的氣息，扭曲了園林本身應具有的生態(tài)本質。古典園林僅服務于以宮廷或以貴族為代表的極少數(shù)人，園林的功能都圍繞他們的日常生活或心理需求展開。這實際上是一種脫離大眾定位的功能定位，同時也反映出等級社會中中國園林功能性的局限與單一。古代園林的最初設計僅從景觀意境出發(fā)，并無商業(yè)目的。

以上就是關于古代書畫與現(xiàn)代景觀設計相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。

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