藝術(shù)指的是什么（第八藝術(shù)指的是什么）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)指的是什么的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、藝術(shù)的概念是什么？

• 2、什么是藝術(shù)？

• 3、藝術(shù)的定義

• 4、什么是藝術(shù)？

一、藝術(shù)的概念是什么？

藝術(shù)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實、寄托情感的一種文化。藝術(shù)，是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。

好的藝術(shù)往往具有美學(xué)價值或者哲學(xué)價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學(xué)相比，藝術(shù)離不開情感的表達(dá)，在中國古代主要指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術(shù)。

藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進(jìn)行感知、學(xué)習(xí)、表達(dá)等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。

藝術(shù)的類型：

藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮?，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗。

對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進(jìn)行。依據(jù)這個原則，藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和綜合藝術(shù)四大類。

語言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實。文學(xué)對人類生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達(dá)，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。

同時，由于文學(xué)作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規(guī)范，因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達(dá)創(chuàng)造主體的思想，有著更為明顯的理性力量。

二、什么是藝術(shù)？

這是一個老生常談的問題了?！八囆g(shù)來源于生活但高于生活”，說的是“藝術(shù)真實”與“生活真實”之間的辯證關(guān)系。

我們要明白，任何一種藝術(shù)都是現(xiàn)實生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品中所描繪的個別生活事實(作品所寫的生活無論怎樣廣闊，對整個社會來說，都是個別的)，都是實際存在的個別生活事實的集中和概括，都是通過對具體的藝術(shù)形象的刻畫，表現(xiàn)生活中有普遍意義的東西，即生活的一定本質(zhì)和規(guī)律。

如果藝術(shù)形象不是作家對生活的發(fā)現(xiàn)，如果藝術(shù)形象僅僅是生活的自然面貌的復(fù)制，甚至“低于生活”，那么它就必然要喪失掉它作為藝術(shù)而存在的價值。只有從生活出發(fā)，以生活為依據(jù)，才能夠進(jìn)而談到藝術(shù)怎樣高于生活。因為，無論從語義學(xué)上或邏輯學(xué)上來看，“高于”生活，首先是以實際生活為基準(zhǔn)的。魯迅先生說：

“藝術(shù)的真實非即歷史上的真實……因為后者須有其事，而創(chuàng)作則可以綴合、抒寫，只要逼真，不必實有其事也。然而他所據(jù)以綴合、抒寫者，何一非社會上的存在?！?/p>

這就是說，藝術(shù)作品所描繪的既不等同生活本身的“實有”，但又必然是依據(jù)生活中存在的事物。因此，藝術(shù)的真實，首先在于按照生活本身的面貌來反映生活，即描繪具體的現(xiàn)象、人物、事件。

在生活中，我們看不到抽象的本質(zhì)和規(guī)律，所看到的是極其錯綜復(fù)雜的現(xiàn)象，極其豐富多彩的個別形式。就是說，一定的本質(zhì)和規(guī)律，是蘊藏在千差萬別的具體現(xiàn)象當(dāng)中的。

因此，寫好具體的、個別的、具有自己獨特面貌的生活現(xiàn)象，是作品的真實性的先決條件。繪畫作品如《蒙娜麗莎的微笑》、雕塑作品如《大衛(wèi)》、文學(xué)作品如曹雪芹的《紅樓夢》；音樂作品如貝多芬的《命運交響曲》等等，所以能引起人們的熱烈反響，正在于它們無不是經(jīng)由生活的指導(dǎo)，由藝術(shù)家們在各自領(lǐng)域里對個體形式提煉出具有高度概括的藝術(shù)作品，因而它們能使人感到真實可信、可感可觸。

再者，生活的具體性和豐富性，是通過無數(shù)個別的、獨特的現(xiàn)象顯示出來的。因此，文藝作品為了真實地反映生活，就必需著重描繪具體生活現(xiàn)象所獨具的特點，而不能滿足于一般現(xiàn)象的羅列。

任何具體生活現(xiàn)象——矛盾沖突、人物性格的特點，都是通過一系列細(xì)節(jié)表現(xiàn)出來的。細(xì)節(jié)，深刻入微地反映人的精神面貌、性格品質(zhì)，細(xì)節(jié)，綜合生動地揭示矛盾沖突的實質(zhì)及其發(fā)展過程。真實地、突出地描繪某些細(xì)節(jié)，才有可能真實地展示獨特的生活現(xiàn)象，并給人以深刻的感受。

比如《紅樓夢》中的林黛玉，是借助于她見花落淚，對雨傷情，嗟鸚哥而顧影，見詩帕而斷魂等一系列細(xì)節(jié)描寫，而在讀者中間留下了這個叛逆少女的凄楚哀愁的獨特形象的。

還如有《儒林外史》中的嚴(yán)監(jiān)生，是借助他臨死前還伸出兩個指頭，示意不要點兩根燈捻費油這樣的細(xì)節(jié)描寫，更深刻揭露了他的吝嗇本性的；范進(jìn)，是借助他在酒席筵上，一方面不肯舉象牙薯，一方面卻大撈大蝦元子的細(xì)節(jié)描寫，而尖銳地揭露了他居喪守孝的假道學(xué)面貌……

這些都可以幫助我們了解，細(xì)節(jié)描寫對于突出人物、情節(jié)的獨特面貌，進(jìn)而反映生活的真實，具有何等重要的意義。但是，細(xì)節(jié)描寫本身不是目的。單純的細(xì)節(jié)描寫，即使十分逼真，并不能揭示生活的本質(zhì)和規(guī)律。只有和藝術(shù)概括統(tǒng)一起來的細(xì)節(jié)描寫，才能使人們透過獨特的現(xiàn)象，看到生活的內(nèi)在規(guī)律。

這里，關(guān)鍵在于通過細(xì)節(jié)描寫，展示怎樣一幅生活畫面，反映了哪些社會問題。生活中存在著無數(shù)真實的個別人物、個別事件，如果它們不是和社會重大問題有機(jī)地聯(lián)系在一起的話，即使作家把它們描繪得再有聲有色，也不可能接觸到生活的本質(zhì)。

因此，這種所謂生活面貌的真實再現(xiàn)，不是我們所要求的藝術(shù)真實。在這二者當(dāng)中，現(xiàn)象的真實描寫決定著本質(zhì)的真實揭示。因為人們是通過感性的藝術(shù)形象來認(rèn)識藝術(shù)作品所反映的生活的，只有藝術(shù)形象給人們以真實的感受，人們才會相信它所反映的是生活本身所固有的規(guī)律。

藝術(shù)要真實地反映生活，必須按生活的本來面貌，描寫具體的現(xiàn)象——具體的人物、具體的事件、具體的環(huán)境……但又決不是停止于真實生活現(xiàn)象的摹寫，而是為了通過現(xiàn)象揭示生活的本質(zhì)和規(guī)律。

因此，文藝創(chuàng)作總是要對實際生話有所選擇，有所強(qiáng)調(diào)，并在這個基礎(chǔ)上進(jìn)行加工、改造，予以補充、豐富，使其能夠概括更為深廣的社會、歷史內(nèi)容。

前面說過，不論具體藝術(shù)作品所描繪的生活畫面如何廣闊，對整個社會生活來說，也都是個別的。任何偉大作家，任何長篇巨著，既不可能寫出整個社會生活的全貌；也不可能寫出某一重大事件的一切。藝術(shù)不是歷史教科書，它不必也不需要去記錄社會生活本身的全過程。

但是，它卻必須而且能夠通過某些有特征性的細(xì)節(jié)的真實描寫，塑造典型人物，概括典型情節(jié)，揭示生活的某些本質(zhì)方面。在這個意義上說，藝術(shù)作品所反映出來的東西，確是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了它所描寫的具體生活現(xiàn)象本身的狀貌，藝術(shù)的真實高于生活的真實。

我們總談藝術(shù)和生活的關(guān)系，是談反映者與被反映者的關(guān)系，但反映者(包括一切社會意識形態(tài))從來都是能動地再現(xiàn)事物，而不是機(jī)械地重復(fù)事物。就文藝來說，作家所描繪的生活，是通過創(chuàng)造性活動而展現(xiàn)出來的新的現(xiàn)實生活，它具有現(xiàn)實生活本身的形態(tài)，但卻有新的意義——為現(xiàn)實生活所蘊含，但還沒有充分顯示出來的意義。

所以，文藝作品所反映的生活，不是實際生活的簡單等同。文藝高于生活，不是以個別去對照一般，而是指個別可以反映一般。《紅樓夢》雖然寫的只是十來個人的情況，但讀者或觀眾所看到和想到的，卻是更為廣闊的社會生活，是更富于普遍意義的問題。

巴爾扎克之所以偉大，并不是由于他在小說里能夠把當(dāng)年法國社會歷史自然主義地、甚至比一些社會科學(xué)著作的記載還要完備和詳盡地描繪出來，而是他在所描繪的封建社會殘余在資產(chǎn)階級暴發(fā)戶進(jìn)攻下逐漸滅亡或腐化以及貴族婦女和資產(chǎn)階級婦女地位的變化這樣的中心圖畫四周，匯集了法國社會的全部歷史，即“現(xiàn)實主義歷史”。

這也就是指通過概括和集中，把特定生活現(xiàn)象典型化，從而借個別揭示了一般的意思。所以，要求文藝要真實地反映生活，決不是要求文藝簡單地記錄生活。因為并不是任何生活中的人和事都具有典型意義，都可以概括成為藝術(shù)典型。

只有經(jīng)過概括和集中而塑造出的那些比實際生活更鮮明、更生動、更突出，并且又是揭示了一定的生活本質(zhì)和規(guī)律的形象，才是典型化的藝術(shù)形象。只有通過這種典型化的藝術(shù)形象反映生活的文藝，才是高于實際生活的。

豐富多彩的現(xiàn)實生活，決定了藝術(shù)形象的豐富多彩。但決不能由此得出結(jié)論說，藝術(shù)根本不可能與現(xiàn)實生活相媲美。前面說過，文藝是否高于生活，不是從現(xiàn)象上、數(shù)量上來作對比，而是從本質(zhì)上來看文藝作品所描寫的事物的意義。既然文藝是實際生活的集中和概括，所以，藝術(shù)美必然是高于生活美的。

伴隨著形象的描繪而自然流露出來的情感的真實性，以及思想傾向的真實性，是藝術(shù)真實的最重要的內(nèi)容。只有客觀生活現(xiàn)象及其內(nèi)在本質(zhì)、規(guī)律與作家的主觀認(rèn)識、體驗渾然融合的時候，才能夠使文藝作品具有感性的可信性和巨大的說服力。

古往今來，一切廣泛流傳的作品，都是由于它們能夠以真摯的感情打動讀者。李密的《陳情表》、韓愈的《祭十二郎文》、歐陽修的《醉翁亭記》、歸有光的《項脊軒記》等散文之所以膾炙人口，也正是因為這些文章抒寫的多半是親子情態(tài)、個人感慨，人們可以對它們的思想傾向持有不同的看法，但我們不能不承認(rèn)它們確實都是發(fā)自作者心靈深處的聲音，毫無矯揉造作之感。

文藝的美學(xué)特質(zhì)產(chǎn)生文藝的特殊功能，作品只有從感情上激動了讀者，才能進(jìn)而在思想上啟發(fā)讀者。缺少真情實感的作品，無論思想多么正確，主題多么重大，也不可能起到文藝應(yīng)起的作用。

如果作者本來對生活事件、人物性格，缺少深刻的體驗，沒有真實的感情，而又要在作品中予以贊揚或貶斥，就必然使讀者感到這是虛假的說教，不可憑信的東西，即使作品所描繪的是生活中真實存在而又有意義的事物，也不可能感染讀者。

因為，在文藝作品中，作者的愛憎喜怒，總是要自然而然地滲透在感性的形象中，既無法掩藏，也難以喬扮，矯揉造作的形象，是不會給讀者以真實感的。在這個意義上說，真摯深沉的感情，決定著作品的思想力量。因此，融鑄在藝術(shù)形象中的感情，是蘊含著思想深度的感情，滲透在藝術(shù)形象中的思想是凝結(jié)著感情力量的思想。

只有思想傾向和感情狀態(tài)血肉聯(lián)結(jié)的，揭示了一定本質(zhì)和規(guī)律的藝術(shù)境界，才是最真實、最感人的藝術(shù)境界。凝結(jié)著作者的真實感情的形象，才有可能揭示真實而深刻的思想。

感情滲透在作品所描繪的整個畫面當(dāng)中。感情的起伏激蕩，時時處處牽系著矛盾沖突的性質(zhì)和人物的性格與命運，具體地、深刻地體現(xiàn)著作者的社會理想和美學(xué)理想。所以，現(xiàn)象的具體描繪，人物性格的生動鮮明，生活的真實，是憑借感情線索而連結(jié)成為有機(jī)的整體，顯示著藝術(shù)真實的巨大力量，而這也正是藝術(shù)美的集中而生動的體現(xiàn)！

總而言之，藝術(shù)的真實，是基于作家對生活的發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)作品總要給人們以比實際生活體驗更多的東西。

藝術(shù)形象形式比生活本身形態(tài)更鮮明突出，思想認(rèn)識比一般理解更清晰深刻，情感傾向比日常感受更凝重強(qiáng)烈。這就決定了藝術(shù)的真實高于生活的真實，人們正是由于從文藝作品中接觸到這樣既親切又新鮮的東西，才樂于去欣賞文藝。

也正是由于藝術(shù)作品的這種直觀性、真實性，才決定了藝術(shù)最普遍的社會意義。也就是“藝術(shù)來源于生活但高于生活”了。

三、藝術(shù)的定義

問題一：藝術(shù)的定義是什么 社會意識形態(tài)的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術(shù)家按照美的規(guī)律塑造藝術(shù)形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認(rèn)識、個別性與概括性相統(tǒng)一的反映，把創(chuàng)照性的生活與表現(xiàn)情感結(jié)合起來，并用語言、音調(diào)、色彩、線條等物質(zhì)手段將形象物質(zhì)和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術(shù)作品最突出的特征。藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動并滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創(chuàng)照耽力的體現(xiàn)，它在發(fā)展過程中早已成為獨立的精神活動領(lǐng)域。藝術(shù)活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術(shù)隨著社會發(fā)展而發(fā)展。優(yōu)秀的藝術(shù)作品是全體人類共同的精神財富，它促進(jìn)人們之間的交往，推動歷史的前進(jìn)。

問題二：美術(shù)的定義是什么 美術(shù)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看觸繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。

問題三：藝術(shù)的定義？ 藝術(shù)是什么這個問題的認(rèn)識，通常有三種類型的觀點：

一、從主觀認(rèn)識和感受出發(fā)，認(rèn)為：藝術(shù)是美的追求，藝術(shù)是自己感情的真實體現(xiàn)，藝

術(shù)是為自己而創(chuàng)作，藝術(shù)是自由的等等，把自己的個性絕對化。

二、認(rèn)為“藝術(shù)乃是創(chuàng)造，

在獨特發(fā)現(xiàn)基礎(chǔ)之上的獨特創(chuàng)造，

新的審美境界及與之相關(guān)

的語言語境，新的圖式結(jié)構(gòu)、

“大象”，乃至于新的傳統(tǒng)整合為一的全方位創(chuàng)造”。這一提

法的實質(zhì)是在形式上作文章，是對優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的全面否定。此外，還有一種只追求形式，

不求內(nèi)容，或把內(nèi)容和形式之間的關(guān)系加以顛倒，要求內(nèi)容要為形式服務(wù)的論點。

三、認(rèn)為藝術(shù)是客觀世界的反映，源于現(xiàn)實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、

簡單的認(rèn)識和反映，

而是經(jīng)過人們主觀的探索、

提練、

剪裁和加工，

采用相應(yīng)的技法和工具，

根據(jù)不同的需要，使用一定形式語境構(gòu)成的，

形神兼?zhèn)涞淖髌?。形象地傳達(dá)作者的感情，服

務(wù)于他人，服務(wù)于社會。

第一種說法強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作的宣泄作用，

忽略了藝術(shù)質(zhì)量有高下之分，

是藝術(shù)創(chuàng)作的第

一境界。

第二種說法追求技法的積累和創(chuàng)新，

是學(xué)習(xí)藝術(shù)的第二境界。

第三種觀點肯定了藝

術(shù)只是社會的上層建筑，是社會的意識形態(tài)，是“高于生活”的一種狀態(tài)。指明了高水平藝

術(shù)創(chuàng)作成功的道路。

所以，

一方面要保持創(chuàng)作過程的輕松狀態(tài)，

另一方面要嚴(yán)格要求自己，

積累知識積淀生

活，保持良好的學(xué)習(xí)狀態(tài)，提高做人的境界，是提高藝術(shù)水平的有效途徑。

技能、認(rèn)識和心態(tài)是藝術(shù)創(chuàng)作的三要素。

問題四：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的定義 藝術(shù)的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現(xiàn)實更有典型性的一種社會意識形態(tài)。而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建筑師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環(huán)境的理解所呈現(xiàn)給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。

問題五：藝術(shù)的定義是什么？ 我們經(jīng)常能聽到人們說“藝術(shù)”二字，但是，什么是藝術(shù)呢，卻很難回答出。原因在哪里呢？就是因為藝術(shù)屬于一個龐雜的系統(tǒng)，如果真的定義了，其實，反而難以說清楚什么是藝術(shù)。一、藝術(shù)的各種爭論 可以說藝術(shù)完全是一種心情，一種不同于通常情況的心情，比方一下，你在家里吃飯，這絕對不是藝術(shù)吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我們可以說你現(xiàn)在的行為就是藝術(shù)，為什么，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術(shù)門類都是利用人們的這種心理特征產(chǎn)生震撼力！反過來，如果所有的人都是習(xí)慣在馬路上吃飯，那在家里吃飯又會對你產(chǎn)生觸動，那在家里吃飯又變成藝術(shù)的，為什么唱歌是藝術(shù)，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！自然唱歌就是藝術(shù)的，為什么舞蹈是藝術(shù)，因為平時人們交流肢體語言沒有那么夸張，所以舞蹈也是藝術(shù)的，我們可以發(fā)現(xiàn)今天很多藝術(shù)門類聞所未聞，這都是時代衍生出來的，但是我們只要把握這樣的原則很好理解藝術(shù)的出發(fā)點和特征，當(dāng)然象四川美院的學(xué)生裸體街頭還是免了，雖然也符合藝術(shù)行為的特征，但幾個人身材真的一般，防礙了大家對作品的認(rèn)同！?。?藝術(shù)是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關(guān)系的看法的一種特殊方式。其通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術(shù)也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機(jī)產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。因為人類的某些經(jīng)歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內(nèi)心的最強(qiáng)烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術(shù)的更敏銳、更精巧的語言。藝術(shù)和科學(xué)不同，科學(xué)藉助人類的理性反映客觀世界的規(guī)律性。藝術(shù)藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界?？茖W(xué)更多的是「發(fā)現(xiàn)」，而藝術(shù)更多的是「創(chuàng)造」。藝術(shù)是拋棄人類理性和信仰的感性認(rèn)識。藝術(shù)是人類心里真實情感的反映。雖然文學(xué)也屬於藝術(shù)，但由於文學(xué)過於龐大，通常將文學(xué)單獨提出，再提到藝術(shù)一般不會包括文學(xué)。研究藝術(shù)的學(xué)科是藝術(shù)學(xué)。 關(guān)於藝術(shù)與美術(shù)的爭議在中文世界中，藝術(shù)與美術(shù)常?；鞛橐徽?，特別在教育系統(tǒng)部分也常常出現(xiàn)爭議，有的時候造成了學(xué)藝術(shù)的學(xué)生產(chǎn)生相當(dāng)?shù)睦Щ?。一般說來，藝術(shù)是廣泛的，美術(shù)是有范圍的。有一說為八大藝術(shù)，分別是繪畫、雕刻、建筑、文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠(yuǎn)的歷史可循，唯電影是近代才增列的。我們一般所謂的「美術(shù)」（典型的例子是「美術(shù)學(xué)院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術(shù)。而八大藝術(shù)中的其它分類則不在窄意「美術(shù)」的指稱之內(nèi)。關(guān)於藝術(shù)與美術(shù)的中英譯名也常常出現(xiàn)爭議，一般來說藝術(shù)是指英文的Art，美術(shù)則以純美術(shù)Fine Art來代表。但有很多情況下，F(xiàn)ine Art也會被稱做藝術(shù)。然而以當(dāng)代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術(shù)系統(tǒng)外，例如，數(shù)字藝術(shù)（Digital Art），裝飾藝術(shù)（Installation Art），概念藝術(shù)（Conceptual Art），行為藝術(shù)，生物藝術(shù)等。這都造成當(dāng)代藝術(shù)理論家的一塊戰(zhàn)場。通常來講，往往把19世紀(jì)晚期到20世紀(jì)70年代左右這一段時間內(nèi)的藝術(shù)情態(tài)稱為現(xiàn)代藝術(shù)，但也有看法認(rèn)為，是否可以稱為現(xiàn)代藝術(shù)是無法以這種方法來判定的。 當(dāng)我們翻開任何一本藝術(shù)史，越寫到當(dāng)代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術(shù)開始變成較舊的用詞，藝術(shù)因廣泛性高，常常被重疊到許多不同的領(lǐng)域上。於是有人也漸漸的認(rèn)為美術(shù)多指向於純美術(shù)。這是一個短時間無法得出結(jié)論的爭議，可知的是藝術(shù)分類系統(tǒng)正在劇烈改變中。而美術(shù)的范圍性正漸漸的縮小。二、藝術(shù)的分類 迄今，還沒有公認(rèn)的藝術(shù)分類標(biāo)準(zhǔn)......>>

問題六：藝術(shù)歌曲的定義及其特點? 【藝術(shù)歌曲定義】

藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結(jié)合了優(yōu)美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術(shù)歌曲具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞性，是十九世紀(jì)浪漫主義音樂一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

【藝術(shù)歌曲特點】

藝術(shù)歌曲是舒伯特全部創(chuàng)作的中心，舒伯特在大約15年的時間里寫下了600多首藝術(shù)歌曲。在選材方面,舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還采用能激發(fā)他靈感的，即使當(dāng)時尚未成名的詩人的詞作，比如“美麗的磨坊女”、“冬之旅”的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內(nèi)容廣泛，對不同的題材語詞仔細(xì)琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節(jié)歌、通體歌、變化分節(jié)歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進(jìn)一步，盡管貝多芬“致遠(yuǎn)方的愛人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認(rèn)舒伯特在內(nèi)涵上更加豐富,技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬于自發(fā)性極強(qiáng)的一類作曲家。他的創(chuàng)作靈感如泉噴涌，總是寫好一首就創(chuàng)作下一首。作為一個即興的創(chuàng)作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什么是修飾和推敲，這一點尤其表現(xiàn)在他的歌曲創(chuàng)作上。沒有任何一位藝術(shù)家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由于舒伯特沒有莫扎特早年優(yōu)裕的生活，沒有經(jīng)歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術(shù)家的自發(fā)因素，造就了他的作品風(fēng)格沒有浮華與修飾,所有的作品多少擺脫不了憂郁的色彩。

【藝術(shù)歌曲之王舒伯特】

弗朗茨・澤拉菲庫斯・彼得・舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奧地利作曲家音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，被后人評價為“古典主義音樂”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。

問題七：什么叫藝術(shù)?什么是搞藝術(shù)? 藝術(shù)，是才藝和技術(shù)的統(tǒng)稱，詞義很廣，后慢慢加入各種優(yōu)質(zhì)思想而演化成一種對美，思想，境界的術(shù)語.藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學(xué)、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術(shù)是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術(shù)品都應(yīng)該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術(shù)的生命力。

搞藝術(shù)，是做與藝術(shù)相關(guān)的事業(yè)。

問題八：玻璃藝術(shù)的定義 玻璃藝術(shù)是以玻璃為載體的一種藝術(shù)。玻璃是一種材料，它可以制造出各種形狀，也可以施加任何色彩，還可以對它實行各種的切、磨、拋光、窯鑄、燒制等機(jī)具加工和蝕刻，使之符合人們的某種審美需要，富有功能性和藝術(shù)性。玻璃藝術(shù)是對各種具有裝飾性、藝術(shù)性、功能性的玻璃制品的統(tǒng)稱。任何一件玻璃制品可能同時具備這三個屬性，也可能具備其中的兩個或一個屬性。裝飾性多指一些以平板玻璃為坯體而深加工的玻璃制品，如設(shè)有圖案的門窗、隔斷、天花等，它同時具備裝飾性、藝術(shù)性和功能性；藝術(shù)性是指玻璃制品本身不具有使用功能，純屬藝術(shù)欣賞品，如用玻璃鑄造的人物、擺件等，只是用來欣賞的；功能性是指玻璃制品有基本的使用功能，而在使用功能上進(jìn)行裝飾、造型、施色等，如高檔的玻璃酒瓶、香水瓶、酒杯等。 兩河流域孕育了世界最古老的古代文明，這里出現(xiàn)了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。介于底格里斯河和幼發(fā)拉底河之間，今伊拉克境內(nèi)的美索不達(dá)米亞地區(qū)，在公元前5000年以前可能就有人定居，這一地區(qū)孕育了眾多的人類早期文明。在那個遙遠(yuǎn)的時代，是美索不達(dá)米亞先民燃起了玻璃藝術(shù)的第一把火。玻璃的生產(chǎn)與這些地區(qū)的自然地理條件有著密切的關(guān)系，在上述地區(qū)有著優(yōu)質(zhì)的石英砂（氧化硅）和天然堿（堿酸鈉）。人們發(fā)現(xiàn)，這兩種東西的混合物在高溫中熔化后，能產(chǎn)生出一種光彩奪目的物質(zhì)。據(jù)說這還得歸功于一位陶工。在一次從窯中取出陶盆時，他看到陶盆里有一塊亮晶晶的東西。這位聰明而又細(xì)心的工匠，沒有放過這個小小的意外發(fā)現(xiàn)，他分析陶土里的成分，經(jīng)過一次次試燒，終于搞清了這亮晶晶的東西原來是由沙子和蘇打的混合物燒成的，這就是玻璃。蘇美爾是美索不達(dá)米亞南部的古國，位于今伊拉克南部。蘇美爾的建立可追溯到公元前5000年，它在公元前3000年時進(jìn)入繁榮時期，并逐漸影響和控制了周圍的地區(qū)，到薩爾貢一世建立阿卡德王朝時（公元前2340年）文明達(dá)到頂峰。在阿卡德時期，蘇美爾有著發(fā)達(dá)的有色玻璃制造業(yè)。公元前2000年后，蘇美爾開始衰落，后來被巴比倫亞述吞并。伊拉克特魯?shù)貐^(qū)發(fā)掘了阿卡德王朝時期（公元前2340～2150年）的阿斯瑪魯遺址，其中有彩色玻璃棒出土，這種玻璃棒應(yīng)該是制造玻璃器的原材料，主要是用來生產(chǎn)鑲嵌玻璃器，即馬賽克玻璃器。大英博物館藏有一個玻璃熔塊，出土于伊拉克境內(nèi)的烏蘇王國第三王朝宮殿遺址，長3.4厘米，寬3.3厘米，高3.8厘米，黑灰色，多氣泡，是玻璃原料熔化后取出優(yōu)質(zhì)透明玻璃部分的殘留物，年代可以追溯到公元前21世紀(jì)。在伊拉克又發(fā)現(xiàn)了烏爾王國第三王朝時期的王陵，出土了一些玻璃珠?？脊艑W(xué)家還在美索不達(dá)米亞地區(qū)發(fā)現(xiàn)了一塊公元前18世紀(jì)的泥板文書，上面記錄著玻璃釉的制作方法。美國康寧玻璃博物館藏有一根公元前13世紀(jì)的螺旋紋玻璃棒，出土于伊朗一家寺院，長17.2厘米，直徑1.3～1.4厘米，是用黑白兩根玻璃棒加熱絞合在一起后在白石板上搟成。伊拉克特魯・阿魯・里瑪遺址中出土了公元前16～15世紀(jì)米丹尼國王時期的玻璃殘片，其上飾有彩色玻璃鑲嵌花紋，雖然已經(jīng)破碎，但是足以證明最晚在3500年前，美索不達(dá)米亞先民已經(jīng)能夠制造精美的玻璃器皿了?？茖W(xué)家對大量的出土的殘破玻璃器研究發(fā)現(xiàn)，充分肯定了美索不達(dá)米亞地區(qū)是玻璃的起源地，并認(rèn)為當(dāng)時的玻璃器存在著三種成型方法----“型芯法”、“鑲嵌法”、“鑄造法”?！靶托痉ā笔窍扔蒙澈驼惩恋幕旌衔镒龀鰧嵭牡膬?nèi)型，然后將玻璃熔液涂滿沙型的外表，并常用彩色波浪紋作裝飾，冷卻后將沙芯除去，玻璃容器就制成了，故又稱脫胎玻璃。該工藝先是在兩河流域廣為運用，然后傳到東地中海地區(qū)和埃及?！拌偳斗ā庇址Q“馬賽克”，也是先用沙和粘土......>>

四、什么是藝術(shù)？

藝術(shù)意思是指比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。

藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進(jìn)行感知、意識、思維、操作、表達(dá)等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。

擴(kuò)展資料

藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”。

而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品， 更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個環(huán)節(jié)， 形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的最基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。

它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認(rèn)識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。

另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。

參考資料來源：百度百科—藝術(shù) （文化名詞）

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