空間感繪畫作品（空間感的圖畫）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于空間感繪畫作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、梵高賣出的第一幅畫是什么？

• 2、和書有關(guān)的繪畫作品可以畫什么？

• 3、抗疫情的繪畫作品怎么畫？

• 4、解釋繪畫中的“構(gòu)成感，空間感，繪畫感，內(nèi)容”

一、梵高賣出的第一幅畫是什么？

是《紅色的葡萄園》。

《紅色的葡萄園》是荷蘭畫家文森特·梵高于1888年創(chuàng)作的油畫作品，現(xiàn)藏于莫斯科普希金博物館。

該油畫描繪了阿爾農(nóng)婦采摘葡萄樹的景象，梵高特意將葡萄樹畫成極具表現(xiàn)力的紅色。該畫是梵高生前唯一賣出的作品。

作品賞析：

普照的陽光、火一般的光線的擴(kuò)散、血紅色的葡萄園、熱情和精張的色調(diào)的熾熱。凡·高希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意、令人發(fā)狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節(jié)制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進(jìn)者和主要的源泉。

該幅畫呈梵高慣用的深遠(yuǎn)空間感。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現(xiàn)性，與這幅高更的《葡萄園收割》相互呼應(yīng)。梵高還將畫中的阿爾農(nóng)婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮。

擴(kuò)展資料：

作品背景：

在1887年由于與不斷發(fā)展的當(dāng)代法國藝術(shù)運(yùn)動(dòng)接近，梵高在調(diào)色板變得愈來愈明亮，懼和展覽日本版畫，兩次在勞工階級的咖啡館和飽的墻上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識并交往，深受印象派技法和后期印象派理論的影響。

開始厭倦巴黎的生活，向往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強(qiáng)烈瑰麗的法蘭西南部。創(chuàng)作《唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。

1888年是梵高的阿爾時(shí)期(1888年2月21日-1889年5月3日)，1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，并很快愛上了這兒。

猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”。 創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個(gè)性，這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格。

他熱愛大自然，熱愛生命； 他不滿足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫 “表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格” （引號中的是凡高的原話）。

所以， 梵高是用心靈作畫的大師。梵高在小城廣場邊租下“黃房子”， 想建立“畫家之家”。 后來高更前來同住。不幸的是，長期超負(fù)荷的工作和陽光的灼燒使梵高精神失常。

他與高更日夜?fàn)幊?，后發(fā)生著名的 “割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，梵高迫離開，并自愿前往距阿爾不遠(yuǎn)的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。

梵高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品，但仍無法賣出以養(yǎng)活自己?！都t色的葡萄園》就是在這樣得背景下創(chuàng)作出來的。

參考資料：百度百科----紅色的葡萄園

二、和書有關(guān)的繪畫作品可以畫什么？

就直接畫書啊，直接切入主題啊。就畫一些書卷，比較古董類的，像四大名著，孫子兵法，易經(jīng)啊，放在一桌子上好了，構(gòu)圖不能太死板了。桌子也得跟書搭調(diào)，氣氛得有些古典氣息，只是不知你要畫的是哪類型的畫，要是畫油畫的話光感就得強(qiáng)些了，會(huì)更吸引人的。遠(yuǎn)近虛實(shí)也不能少了，遠(yuǎn)的東西可以加些琴棋畫卷的，得畫出個(gè)空間感。本人只對油畫比較熟悉了，要是畫其它畫種的，還得另尋名論了。

三、抗疫情的繪畫作品怎么畫？

1、寫出報(bào)頭“抗擊疫情從自己做起”的藝術(shù)字。

2、在紙的左側(cè)畫出一扇開著的窗戶。

3、在打開的窗戶口處畫出一個(gè)太陽和大樹。

4、在版面的右上角畫出一個(gè)水龍頭。

5、在水龍頭的下面畫出一雙手。

6、畫出一個(gè)戴口罩的小學(xué)生。

7、在下方再畫出一個(gè)戴口罩的女醫(yī)生。

8、在中間空白地方用波浪線畫一個(gè)文字邊框。

9、在水龍頭旁寫上“勤洗手”三個(gè)字。

10、在小女孩的旁邊寫上“戴口罩”三個(gè)字。

11、在窗戶下面寫上“多通風(fēng)”三個(gè)字就結(jié)束了。

繪畫注意事項(xiàng)：

1、對于初學(xué)者來說，一方面是加強(qiáng)對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個(gè)點(diǎn)上的不良習(xí)慣。例如在畫一個(gè)頭像時(shí)，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時(shí)要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部。

2、把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個(gè)重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時(shí)還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

四、解釋繪畫中的“構(gòu)成感，空間感，繪畫感，內(nèi)容”

“美術(shù)”指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過構(gòu)圖、透視、用光等藝術(shù)手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術(shù)。它是反映社會(huì)生活和表達(dá)藝術(shù)家思想感情的一種藝術(shù)形式。由于它塑造和描繪的是具體的、人們借助視覺可以感覺到的實(shí)際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術(shù)的基礎(chǔ)，造形是美術(shù)的特殊功能，所以我們現(xiàn)仍稱它為造型藝術(shù)；還由于美術(shù)形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術(shù)；又由于美術(shù)所塑造的藝術(shù)形象是客觀事物視覺形象的構(gòu)成因素，人們欣賞時(shí)也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術(shù)又稱視覺藝術(shù)；從它存在的方式看，它是靜態(tài)藝術(shù)。這些說法均是分別從不同角度對美術(shù)進(jìn)行形態(tài)上的把握，沒有絕對的區(qū)分。

美術(shù)這個(gè)詞，在歷史上曾經(jīng)有過一個(gè)演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術(shù)，如美化生活用品生活環(huán)境、首飾服裝，以及反映和表現(xiàn)生活諸種表象的技術(shù)，都稱之為美術(shù)?？偠灾磺斜憩F(xiàn)美的技術(shù)都是美術(shù)，這時(shí)主要突出的是一個(gè)作為動(dòng)詞的“術(shù)”字，即美之術(shù)。后來，美術(shù)一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂，此時(shí)美術(shù)一詞雖然從動(dòng)詞轉(zhuǎn)變?yōu)槊~，但和藝術(shù)一詞還沒有明確地區(qū)別開來。歷史進(jìn)入現(xiàn)代，美術(shù)一詞逐漸從藝術(shù)一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類的稱謂，專指靜態(tài)造型藝術(shù)，把繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)等靜態(tài)造型藝術(shù)統(tǒng)稱為美術(shù)。這就是我們今天對于什么是美術(shù)的基本所指對象的界定。

造型藝術(shù)（美術(shù)）作為四大藝術(shù)形態(tài)之一，與語言藝術(shù)、音響藝術(shù)、表演藝術(shù)一樣，都屬于社會(huì)意識形態(tài)的藝術(shù)。它既具有社會(huì)意識形態(tài)的一般規(guī)律和藝術(shù)的一般規(guī)律，又具有自身造型藝術(shù)的特殊規(guī)律。美術(shù)的特殊性，就在于它是人工塑造的靜態(tài)視覺藝術(shù)，它是美術(shù)家用一定的物質(zhì)材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術(shù)。

下大熟悉藝術(shù)理論的人，總是把美術(shù)理解為繪畫。繪畫確實(shí)是美術(shù)的主要品種，但不是唯一的，因?yàn)槊佬g(shù)還包括雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。不過，繪畫是美術(shù)諸品種的基礎(chǔ)性品種。為什么繪畫是美術(shù)中最重要的一個(gè)品種？

繪畫是美術(shù)中最重要的一個(gè)品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點(diǎn)線在和色彩的點(diǎn)線面為形式構(gòu)成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質(zhì)感七量感、色感、空間感的藝術(shù)形象的藝術(shù)。這種具有豐富創(chuàng)倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認(rèn)識作用、審美作用和教育作用。

從繪畫的種類和形式來講，官在整個(gè)美術(shù)門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為：人物畫、動(dòng)物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風(fēng)俗畫等。從畫幅形式上可分為：單幅畫、三連畫、組畫、連環(huán)畫。從功用上可分為：宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環(huán)畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以采用各種材料和工具來制作，例如，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風(fēng)俗畫、宣傳畫、連環(huán)畫、插圖，也可以甩中國畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國家和民族在政治經(jīng)濟(jì)文化傳統(tǒng)上的差異，世界各國的繪畫在藝術(shù)風(fēng)格、形式手段等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發(fā)展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨(dú)特的重要貢獻(xiàn)。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創(chuàng)造度，它既可以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的空間世界，也可以表現(xiàn)超時(shí)空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現(xiàn)對生活和理想的各種獨(dú)特的情感和理解，團(tuán)為繪畫是可視的靜態(tài)藝術(shù)，可以長期對畫中具有美學(xué)性的形式和內(nèi)容進(jìn)行欣賞、玩味、體驗(yàn)，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術(shù)。

美術(shù)的形態(tài)

古今中外，美術(shù)的種類豐富多樣，千變?nèi)f化，而且隨著科技的發(fā)展，工業(yè)生產(chǎn)的影響，人類創(chuàng)造、欣賞水平的提高等，現(xiàn)代美術(shù)更是精彩紛呈，新思潮、新品種、新式樣層出不窮，當(dāng)代美術(shù)則以其多元化趨勢形成一股不可阻擋的潮流。

世界上的美術(shù)作品，從物質(zhì)材料和制作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、設(shè)計(jì)、書法、工業(yè)設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)等幾個(gè)門類，它們還可以從不同角度進(jìn)一步細(xì)分。如書法可以分篆書、隸書、草書、行書、楷書等。其中每一個(gè)小類還可以進(jìn)一步劃分。如篆書則還包括商代的甲骨文、周代的金文、戰(zhàn)國篆書和秦代小篆。以上分類是廣義分類，狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。

從用途角度看，美術(shù)還可分為純美術(shù)和工藝美術(shù)兩大系統(tǒng)。所謂純美術(shù)（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時(shí)也包括音樂和詩歌。因?yàn)檫@些美術(shù)凝結(jié)著社會(huì)文化意識和審美意識，所以有時(shí)有人亦稱之為文藝美術(shù)；所謂工藝美術(shù)，我們一般將它分實(shí)用美術(shù)、特種工藝品兩大類，它們主要包括建筑、園林、工藝美術(shù)、工業(yè)設(shè)計(jì)。這些美術(shù)具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質(zhì)需要。當(dāng)然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實(shí)用與純欣賞之間?？梢姡兠佬g(shù)并不排斥功利目的，工藝美術(shù)也不能完全丟棄追求美的目的。

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