現(xiàn)代景觀設計大師（現(xiàn)代景觀設計大師有哪些）

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本文目錄:

• 1、世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個

• 2、當代世界著名設計大師都有誰?

• 3、景觀規(guī)劃與環(huán)境的保護

• 4、景觀規(guī)劃設計中的立體語言

一世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為“時裝界的凱撒大帝”或是“老佛爺”。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術(shù)總監(jiān)招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦后拖著辮子，就是這永恒的墨鏡白發(fā)長辮的人卻占領(lǐng)時尚圈制高點。

他永遠像“吃飽人參”一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統(tǒng)，又憧憬未來，被傳媒封為“當代文藝復興的代表”。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創(chuàng)新的服飾設計與展覽而聞名于世。

其后創(chuàng)建了自己的品牌，它根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優(yōu)秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術(shù)靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優(yōu)雅，演繹著豪華、奢侈的現(xiàn)代生活方式。

他經(jīng)營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經(jīng)典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居于包括法國的圣·洛朗、皮爾·卡丹等人在內(nèi)的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業(yè)伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年創(chuàng)立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節(jié)亦可見于凡此精美配飾系列，且多屬手工制造。

Valentino 的經(jīng)典元素如花卉圖案、蝴蝶結(jié)和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現(xiàn)代感的 Valentino 配飾更優(yōu)雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生于東京，畢業(yè)于慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，并向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛(wèi)服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創(chuàng)造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數(shù)幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創(chuàng)家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生于日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創(chuàng)始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經(jīng)不僅僅是時裝業(yè)的精品，在化妝品、香水領(lǐng)域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統(tǒng)，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在云集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經(jīng)在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉(zhuǎn)為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生于格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創(chuàng)始人，畢業(yè)于科學政治學院。1957年不幸卒于心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于倫敦，英國著名服裝設計師，有“壞孩子”之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入圣·馬丁藝術(shù)設計學院，獲藝術(shù)系碩士學位。1992年，自創(chuàng)品牌。1993年起相繼在英國、日本、意大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞臺。1994年，擔任圣·馬丁藝術(shù)設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的“紀梵?！?Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的“紀梵?！?9春/秋時裝展”在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年里為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利時裝設計師。出生于意大利皮亞琴察，學習過醫(yī)藥及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創(chuàng)立喬治·阿瑪尼公司。

現(xiàn)在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協(xié)會等獎項，曾在14年內(nèi)包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發(fā)布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：百度百科——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：百度百科——三宅一生

參考資料來源：百度百科——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：百度百科——川久保玲

參考資料來源：百度百科——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：百度百科——高田賢三

參考資料來源：百度百科——山本耀司

參考資料來源：百度百科——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：百度百科——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：百度百科——喬治·阿瑪尼

二、當代世界著名設計大師都有誰?

W.格羅皮烏斯,

密斯凡德羅,

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）

建筑師：E.沙里寧

芬蘭赫爾辛基火車站建于1906～1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐 早期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾

辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調(diào)，但又高低錯落，

方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術(shù)精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）

建筑師：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建筑 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑藝術(shù)探新中勇于開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術(shù)滲透到三度空間的建筑中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術(shù)表現(xiàn)方面。他發(fā)揮想象力，建筑形象奇特，怪誕不經(jīng)。同時 吸收了伊斯蘭建筑的風格，與哥特式建筑的結(jié)構(gòu)特點相結(jié)合，采取自然的形式，精心去 探索他獨創(chuàng)的塑性建筑楷模。

林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）

建筑師：H.培根

林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。

紀念堂內(nèi)部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側(cè)廳，側(cè)廳內(nèi)墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯

一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林

肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們

會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫

方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。

斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）

建筑師：R.奧斯特柏格

本世紀20年代，創(chuàng)造新建筑風格的呼聲已在西歐興起，而傳統(tǒng)建筑風格仍保持著強

勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)。瑞典建筑師R.奧

斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而將歷史上的多種建筑風

格與手法融合一起，創(chuàng)作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建筑。市政廳內(nèi)的幾個

大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區(qū)的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建筑的一個精

品。

施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）

建筑師：G.里特維德

設計人G.里特維德是家具設計師兼建筑師，受荷蘭當時“風格派”影響。風格派藝

術(shù)家倡導藝術(shù)作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構(gòu)圖。這座施羅德住宅是風格派藝術(shù)

主張在建筑領(lǐng)域的典型表現(xiàn)。由光光的墻板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若

即若離的構(gòu)圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三

維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現(xiàn)代建筑師的建筑藝術(shù)觀念有不小的影響。

包豪斯校舍，德國（1926年）

建筑師：w.格羅皮烏斯

此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工

廠和學生宿舍三部分組成?？臻g布局的特點是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既

獨立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。宿舍在另一端，高六

層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室

和圖書館。建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在

行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關(guān)系，更體

現(xiàn)了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調(diào)功能與結(jié)構(gòu)效能，把建筑美學同建筑

的目的性、材料性能、經(jīng)濟性與建造的精美直接聯(lián)系起來。這座校舍和包豪斯學校的教

學方針與方法均對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。

薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）

建筑師：勒·柯布西耶

薩伏伊別墅位于法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師于1928

年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三層。

這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由于它在西方“現(xiàn)代建筑”歷史上

的重要地位，被譽為“現(xiàn)代建筑”經(jīng)典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建筑和城

市規(guī)劃事業(yè)相關(guān)聯(lián)的。勒·柯布西耶的許多建筑觀點早期是由小住宅設計體現(xiàn)出來的。

1926年他把“新建筑”與舊建筑進行比較，提出新建筑的五個特點：（1）支柱層，主

要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面

（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現(xiàn)上述特點

的，與傳統(tǒng)住宅建筑完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內(nèi)部空間卻很復雜。

它與歐洲傳統(tǒng)住宅大異其趣，表現(xiàn)出20年代建筑運動激烈的革新精神和建筑觀念。

巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）

建筑師：密斯·凡·德·羅

1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建筑界。博覽會結(jié)束，該館也

隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產(chǎn)生的重大影響一直持續(xù)著。德國建筑大師密

斯·凡·德·羅在這個建筑物中完全體現(xiàn)了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑處

理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨

進文化領(lǐng)域的哲學園地。建筑本身就是展品的主體。塑造建筑空間，以水平和豎向的布

局、透明和不透明材料的運用，以及結(jié)構(gòu)造型等，使建筑進入詩意般的水平。

這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。

大理石和玻璃構(gòu)成的墻板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割

又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內(nèi)室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成

奇妙的流通空間。整個建筑沒有附加的雕刻裝飾，然而對建筑材料的顏色、紋理、質(zhì)地

的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建筑物顯出高貴、雅致、生動、

鮮亮的品質(zhì)，向人們展示了歷史上前所未有的建筑藝術(shù)質(zhì)量。展館對20世紀建筑藝術(shù)風

格產(chǎn)生了廣泛影響。

半個世紀以后，西班牙政府于1983年決定在它的原址一一現(xiàn)西班牙巴塞羅那的蒙胡

奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建筑師C.錫里西等主持。

紐約帝國州大廈，美國（1931年）

建筑師：S.L.H.建筑事務所

在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高

的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹

起第一根鋼柱，9月22日鋼結(jié)構(gòu)就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最優(yōu)秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構(gòu)件制作精確、

施工組織嚴謹分不開的。

流水別墅，美國（1935年）

建筑師：F.L.賴特

流水別墅是美國建筑大師F.L.賴特的經(jīng)典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別

墅。這座房屋不大，建筑面積僅400平方米?？墒?，自它誕生以來，就受到人們的重視。

如今，半個世紀過去了，新建筑紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，并被列為

國家重點文物加以保護。流水別墅位于一片風景優(yōu)美的山林之中，F(xiàn).L.賴特將別墅建在

地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應和進行著自我的更

新。建筑動勢的性質(zhì)與瀑布的流速動勢之間的關(guān)系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲

時的強大動勢使建筑物看上去更像一組露出地面的巉巖，而當夏日流水涓細之時，倒像

是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現(xiàn)在切斷

北巖的花架與點綴出挑的冰凌之間。建筑本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水

流緊密交融。人工建筑與自然環(huán)境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人

作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建筑園地中罕見的一朵奇葩。

聯(lián)合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）

建筑師：w.K.哈里森

聯(lián)合國總部設計主任由美國建筑師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、

比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯(lián)、中國10個國家組成的國

際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先后討

論了53個方案。1947年5月通過了以法國建筑大師勒·柯布西耶方案為基礎的最后方案。

建筑方案的落實由美國建筑師哈里森負責。大廈于1952年落成。

聯(lián)合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建筑組成。秘書處

大樓為板片式建筑，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕墻，兩個端面

為狹窄的實墻。大會堂匍匐在大樓的一側(cè)，頂部和側(cè)面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘

書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建筑相比，聯(lián)合國總

部建筑群十分特殊。其功能的復雜性和造型構(gòu)圖的創(chuàng)新性是已往建筑都無法與之相比的。

聯(lián)合國總部建筑的出現(xiàn)標志著現(xiàn)代建筑風格在20世紀中期得到廣泛的認同。

馬賽公寓，法國（1946～1952年）

建筑師：勒·柯布西耶

被人們稱之為“馬賽公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型

公寓式住宅是他理想的現(xiàn)代化城市中“居住單位”設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認

為在現(xiàn)代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛(wèi)生的環(huán)境。他理想

的現(xiàn)代城市就是中心區(qū)有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，

現(xiàn)代化的整齊的道路網(wǎng)布置在不同標高的平面上，人們生活在“居住單位”中。一個

“居住單位”幾乎可以包含一個居住小區(qū)的內(nèi)容，設有各種生活福利設施，一棟建筑就

成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計并于馬賽市郊建成的這座17層的“居住單位”

式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外

墻板覆面的大型建筑物，主體是現(xiàn)澆鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)。由于現(xiàn)澆混凝土模板拆除后，表

面不加任何處理，讓粗糙地表現(xiàn)人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現(xiàn)出了一種粗擴、

原始、樸實和敦厚的藝術(shù)效果，后來它被帶上了“粗野主義”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法國（1950～1953年）

建筑師：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成于1953年。一向講幾何構(gòu)圖的形式美，主張采

用新技術(shù)來滿足新功能和創(chuàng)造新形式的“現(xiàn)代建筑”，并在建筑創(chuàng)作實踐中遵循理性主

義方向的赫赫有名的建筑家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建筑。這是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常變形，怪誕神秘，如巖石般穩(wěn)重地屹立在群山環(huán)繞的一處被視為圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大戰(zhàn)以后，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變，并對西方“現(xiàn)代建筑”的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。

西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）

建筑師：密斯·凡·德·羅

紐約西格拉姆大廈建于1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建筑

師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。

二次大戰(zhàn)后的50年代，講究技術(shù)精美的傾向在西方建筑界占有主導地位。而人們又

把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈

正是這種傾向的典范作

大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕墻墻面直上直下，整齊劃一，

沒有變化。窗框用鋼材制成，墻面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加墻面的凹凸感

和垂直向上的氣勢。整個建筑的細部處理都經(jīng)過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質(zhì)和工

藝的審美品質(zhì)。西格拉姆大廈實現(xiàn)了密斯本人在20年代初的摩天樓構(gòu)想，被認為是現(xiàn)代

建筑的經(jīng)典作品之一。

代代木國立室內(nèi)綜合體育館，日本東京（1964年）

建筑師：丹下健三

日本建筑大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術(shù)進步的象征，它脫離了

傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內(nèi)綜合體育館的整體構(gòu)成、內(nèi)

部空間以及結(jié)構(gòu)形式，展示出丹下健三杰出的創(chuàng)造力、想象力和對日本文化的獨到理解，

它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內(nèi)球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。

采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出帶有緊張感、力動感的大型內(nèi)部空間。

特異的外部形狀加之裝飾性的表現(xiàn)，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎

穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結(jié)構(gòu)表現(xiàn)主義時期的頂峰之作，最

大限度地發(fā)揮出材料、功能、結(jié)構(gòu)、比例，直至歷史觀高度統(tǒng)一的杰出才能。該建筑是

丹下健三，也是日本現(xiàn)代建筑發(fā)展的一個頂點，日本現(xiàn)代建筑甚至以此作品為界，劃分

為之前與之后兩個歷史時期。

悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）

建筑師：J.伍重

在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環(huán)水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群

帆泊港，如白鶴驚飛的建筑群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，

外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置于

小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色

的貼面磚，閃爍奪目。

丹麥建筑師J.伍重設計的悉尼歌劇院規(guī)模龐大，占地1.8公頃，坐落在距海面19米

的確良花崗巖基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個

1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、

圖書館和其他文化服務設施，總建筑面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內(nèi)，同

時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之

久，耗資1.2億美元，建成后受到人們的廣泛喜愛。

紐約世界貿(mào)易中心，美國（1973年）

建筑師：山琦實

紐約曼哈頓島上的世界貿(mào)易中心是目前世界上最大的貿(mào)易機構(gòu)，也是世界上最高的

建筑物之一。

紐約世界貿(mào)易中心占地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建筑組成的建筑

群，包括一座海關(guān)大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿(mào)易機構(gòu)使用以及國際商品展

覽用的九層大樓和兩座主要建筑——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，

外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93

萬多平方米。大樓的外墻是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓

力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿(mào)易

中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區(qū)

間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，

并與地鐵相連，可以迅速地將來往于世界貿(mào)易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。

蓬皮杜藝術(shù)與文化中心，法國巴黎（1977年）

建筑師：R.羅杰斯和R.皮亞諾

蓬皮杜藝術(shù)與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地

下四層。該建筑內(nèi)設有工業(yè)設計中心、音樂與聲學研究所、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、公共情報

知識圖書館以及相應的服務設施。整個建筑被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像

我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術(shù)文化中心是意大利建筑師R.

皮亞諾和英國建筑師R.羅杰斯共同設計的。他們認為現(xiàn)代建筑常常忽視起決定性作用的

結(jié)構(gòu)和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結(jié)構(gòu)和設備加以突出和頌揚，6層樓的

鋼結(jié)構(gòu)、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，并涂上大紅大綠的色彩。

建筑師有意將這座建筑設計成類似機械框架的裝置，將內(nèi)部做成寬敞的無阻攔的大空間，

允許內(nèi)部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建筑的代表作。

國家美術(shù)館東館，美國華盛頓（1978年）

建筑師：貝聿銘

對貝聿銘而言，國家美術(shù)館的擴建，不是在基地上創(chuàng)造一幢單純的建筑物，基地受

條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建筑計劃的需求等，這些都是艱巨的

挑戰(zhàn)。

1978年落成的華盛頓國家美術(shù)館東館，包括陳列館和藝術(shù)研究中心兩部分。它在議

會大廈和白宮之間，是白宮前最后一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是

個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術(shù)館的一部分，所以它的大門必須面向1941年

建的舊館（一座新古典形式的建筑）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，

各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感

到一個是大門，一個是“狗洞”。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，

做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底

邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建筑的整個構(gòu)思都是由三角形

變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個

多層空間，有縱橫天橋聯(lián)接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出

及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義

的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統(tǒng)親自剪彩，

他稱贊這座建筑是世界上最好的美術(shù)館。

海伊美術(shù)館，美國亞特蘭大（1983年）

建筑師：R.邁耶

美國建筑師R.邁耶以擅長設計美術(shù)館而聞名，海伊美術(shù)館外部造型復雜多變，輪廓

生動。R.邁耶的建筑作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內(nèi)部有一扇

形中庭，內(nèi)部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。

香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）

建筑師：N.福斯特

這是英國建筑師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面

的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓

內(nèi)空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現(xiàn)代技術(shù)的成就，屬于“高技派”建筑風格，這

種建筑雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。

倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）

建筑師：R.羅杰斯事務所

擅長以外露結(jié)構(gòu)而表明其“高技派”（High－Tech）風格的理查德·羅杰斯是當今

世界最著名的建筑師之一。他所設計的這座位于倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、

能同時容納10000人工作的保險業(yè)務大廳以及側(cè)翼呈階梯狀布局的寫字樓。建筑師考慮

到公司的持續(xù)擴展和建筑的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主

要管線，以及結(jié)構(gòu)部分均暴露在建筑 *** 。這一具有創(chuàng)新精神的做法曾令眾多的建筑師

感到驚訝。它體現(xiàn)了高度發(fā)達的工業(yè)化水平所賦予建筑的新形象，并使建筑物具有持續(xù)

“生長”的可能。

盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）

建筑師：貝聿銘

1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建

的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建筑矛盾的沖突。

擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高

21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建筑物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與

環(huán)境的緊密關(guān)系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃

及金字塔的布局相同，強化了與環(huán)境的關(guān)系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的墻體

清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之后獲得廣泛

的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉(zhuǎn)了45度，在西側(cè)的三角形被取消，

留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑物，構(gòu)成三個三角形的小水池，這三個緊鄰

金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在云淡天晴的時節(jié)，玻璃金字塔映照池中與環(huán)境相

結(jié)合，又增加了建筑的另一向度而豐富了景觀。在轉(zhuǎn)向的方正水池的角隅，緊鄰著另外

四個大小不一的三角形水池，構(gòu)成另一個正方形，與金字塔建筑物平行，每個三角形水

池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破侖廣場，貝聿銘將

建筑與景觀完整地合成為一體。

香港中國銀行大廈，中國（1989年）

建筑師：貝聿銘

香港中銀大廈自1982年底開始規(guī)劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業(yè)，歷

時6年有余。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路“縛綁”著的土地。

要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環(huán)區(qū)“出人頭地”，唯有向高空發(fā)展。

中國銀行大廈位于香港中心區(qū)，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建

筑面積為128.60平方米。建筑外墻以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一

的灰色花崗巖。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內(nèi)外附加一系列包混凝土的

鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統(tǒng)方法節(jié)省鋼材4成，且室內(nèi)

無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。

貝聿銘在此又一次發(fā)揮出他的設計天才，他著力刻畫建筑的嶄新造型，通過三角形母體

的巧妙變換，節(jié)節(jié)升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制

高點。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑師：安藤忠雄

教堂建筑的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建筑首先要能喚起

人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間

創(chuàng)造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為

113.04平方米的小教堂，位于大阪閑靜住宅街的一角。建筑只是簡潔的混凝土箱型，沒

有傳統(tǒng)教堂中標志性的尖塔，但它內(nèi)部是極富宗教意義的空間，呈現(xiàn)出一種靜謐的美，

與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建筑的布置是根據(jù)用地內(nèi)原有木造教堂和牧師館

的位置以及與太陽的關(guān)系來決定的。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈

現(xiàn)出光的十字架。建筑內(nèi)部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素“光”的表現(xiàn)上。

這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業(yè)。

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，西班牙（1995～1997年）

建筑師：F.蓋里

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經(jīng)營并提供展品，

被認為是面向21世紀的博物館。這是建于西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術(shù)館。

該館建筑面積2.4萬平方米，位于勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。

博物館造型由曲面塊體組合而成，內(nèi)部采用鋼結(jié)構(gòu)，外表用閃閃發(fā)光的鈦金屬飾面，鈦

板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建筑師F.蓋里近幾年個人風格的繼續(xù)；也是古

根海姆負責人的愿望，他們希望這幢建筑具有強烈的吸引力，成為城市的標致。

F.蓋里在設計過程中得助于航空設計使用的計算機軟件，它使F.蓋里的構(gòu)思如虎添

翼。在總體布局中也進一步發(fā)揮了他的藝術(shù)包裝思想，但這次的“包裝”范圍遠遠大于

他的其他作品。而主要展館仍然是規(guī)整的。為利于布置展品，首層基座部分也是相對比

較規(guī)整的。動態(tài)徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態(tài)向上逐漸收縮。

博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構(gòu)思也為造型獨

特的博物館增添了一些理論依據(jù)。

三、景觀規(guī)劃與環(huán)境的保護

景觀規(guī)劃與環(huán)境的保護

景觀規(guī)劃設計的服務對象不再局限于一群人的身心健康和再生，而是人類作為一個物種的生存和延續(xù)，而這又依賴于其它物種的生存與延續(xù)以及對多種文化的保護。下面我為大家整理了關(guān)于景觀規(guī)劃與環(huán)境保護的文章，一起來看看吧：

一、景觀規(guī)劃學科介紹

無論從國際局勢還是從國內(nèi)需求來看，今日中國的發(fā)展模式都面臨著嚴峻挑戰(zhàn)，亟待變革。目前中國的城市化率為40%，而根據(jù)預測，在未來的20年內(nèi)中國13億人口中將會有65%居住在城市中。中國每年由于環(huán)境和生態(tài)惡化所造成的損失占GDP的7-22%，這和中國大部分城市GDP增長率相同，甚至高出。現(xiàn)代景觀規(guī)劃設計是人類發(fā)展、社會進步和自然演化過程中一種協(xié)調(diào)人與自然關(guān)系的工作。景觀規(guī)劃研究范圍涵蓋了土地發(fā)展、土地利用、環(huán)境質(zhì)量等相當多的論題，其中既包括毒廢棄物處理、濕地管理等較新的問題，也包括流域管理、地方性供水規(guī)劃等傳統(tǒng)問題。在中國，景觀規(guī)劃(Landscape Planning)專業(yè)能夠在應對當前面臨的社會挑戰(zhàn)中起到樞紐作用，將這些挑戰(zhàn)引導轉(zhuǎn)化為一個均衡的可持續(xù)的空間結(jié)構(gòu)的戰(zhàn)略和手段，成為引發(fā)良性變革的中流砥柱。

景觀規(guī)劃的理念和實踐由來已久，但作為一個專業(yè)術(shù)語的出現(xiàn)并開始普遍使用則是上世紀70年代初期。早在1939年，德國著名生物地理學家Troll就提出了“景觀生態(tài)學”(landscape ecology)的概念。Troll把景觀看作是人類生活環(huán)境中的“空間的總體和視覺所觸及的一切整體”，把陸圈(geosphere)、生物圈(biosphere)和理性圈(noosphere)都看作是這個整體的有機組成部分。另一名德國著名學者Buchwald進一步發(fā)展了系統(tǒng)景觀思想，他認為：所謂景觀可以理解為地表某一空間的綜合特征。他認為，景觀是一個多層次的生活空間，是一個由陸圈和生物圈組成的、相互作用的系統(tǒng)。景觀生態(tài)的任務就是為了協(xié)調(diào)大工業(yè)社會的需求與自然所具有的潛在支付能力之間的矛盾。

本世紀40年代，北美最早的植物生態(tài)學家之一Egler提出了“整體人文生態(tài)系統(tǒng)”(total human ecosystem)的概念。同時代另一位北美生態(tài)學家Dansereau主張用“人文生態(tài)學”(human ecology)來研究人類對景觀的影響。他把人對景觀的認識和沖擊理解為一種循環(huán)的和控制的過程，并用“意識景觀/景觀”(inscape/landscape)的概念來論述從自然到人，從無意識到有意識和從景觀知覺到景觀設計的過程。這是農(nóng)學家、林學家、城市規(guī)劃人員、景觀生態(tài)學家及工程人員都要經(jīng)歷的。最終，人的主觀意志將成為改造或創(chuàng)造景觀的模板。景觀設計大師麥克哈格提出將整個人文生態(tài)系統(tǒng)作為景觀生態(tài)學和景觀生態(tài)規(guī)劃的對象。

目前，一個較為普遍的共識是:景觀規(guī)劃是在一個相對宏觀尺度上，基于對自然和人文過程的認識，協(xié)調(diào)人與自然關(guān)系的過程(Steiner and Osterman，1988，Sedon，1986，Langevelde，1994)。景觀規(guī)劃的過程就是幫助居住在自然系統(tǒng)中，或利用系統(tǒng)中的資源的人們找到一種最適宜的途徑(McHarg，1969)。既然景觀是個生態(tài)系統(tǒng)，那么，一個好的或是可持續(xù)的景觀規(guī)劃，必須是一個基于生態(tài)學理論和知識的規(guī)劃(Sedon，1986，Leita and Ahern，2002)。生態(tài)學與景觀規(guī)劃有許多共同關(guān)心的問題，如對自然資源的保護和可持續(xù)利用，但生態(tài)學更關(guān)心分析問題，而景觀規(guī)劃則更關(guān)心解決問題。兩者的結(jié)合是景觀規(guī)劃走向可持續(xù)的必由之路。

二、景觀規(guī)劃學科在未來環(huán)境保護事業(yè)中的核心地位

電子工業(yè)、遺傳工程等新興工業(yè)把社會帶入信息時代，系統(tǒng)科學、計算機技術(shù)和生物工程技術(shù)及新能源開發(fā)的利用，使人類從理論和技術(shù)上都能以強有力的方式來處理以往工業(yè)和農(nóng)業(yè)給社會帶來的景觀問題。景觀生態(tài)學就是在此背景下發(fā)展起來的，它把人類生活空間內(nèi)的巖石圈、生物圈和智慧圈都作為整體人類生態(tài)系統(tǒng)的有機組成部分來考慮，研究各景觀元素(相對均相的生態(tài)系統(tǒng))之間的結(jié)構(gòu)和功能關(guān)系。以便通過人的設計和管理，使整個人類生態(tài)系統(tǒng)(景觀)的時空結(jié)構(gòu)和能流物流及信息都達到最佳狀態(tài)。景觀生態(tài)學是景觀生態(tài)設計的指導理論，如果說農(nóng)耕時代的景觀設計是人類對自然景觀的對抗過程，而工業(yè)時代的景觀設計是人類對其自身創(chuàng)造的工業(yè)化景觀的消極對抗過程，以信息社會為背景的景觀生態(tài)設計則是要人類對整體景觀(包括自然的和文化的)的各元素進行主動安排和協(xié)調(diào)的過程，這意味著人們不再將單一景觀元素(如水利、工程、道路、農(nóng)田、城市綠地或工廠等)作為設計對象，而是同時把構(gòu)成景觀整體的所有元素都作為設計變量和目標，最終使景觀系統(tǒng)結(jié)構(gòu)和功能 達到整體優(yōu)化。這時的'景觀設計者不再是某個專業(yè)的設計師，而是多部門、多學科的協(xié)調(diào)者，是決策機構(gòu)的智囊。本世紀60-70年代，McHarg的工作及其《Design with Nature》一書標志著景觀生態(tài)設計時代的到來。

涉及環(huán)境保護的學科眾多，包括地理學、地質(zhì)學、水文學、土壤學、生態(tài)學、遙感科學等等。一百多年來，地球和環(huán)境科學家們努力地研究世界的物質(zhì)性質(zhì)，分析它的物質(zhì)構(gòu)成，尋求它的度量方法。同時，他們也不斷探求改變世界的因素，以及人類又如何利用這些因素。正因為對資源、土地利用以及大自然和景觀動力學有著共同興趣點，景觀規(guī)劃和面向環(huán)境的科學被緊緊地聯(lián)系在了一起。景觀規(guī)劃綜合、調(diào)整、提煉并運用其他學科和技術(shù)領(lǐng)域的成果，并應用到人類生存環(huán)境的營造中去。

與其他提供單一解決途徑的學科不同，景觀規(guī)劃通過與空間規(guī)劃的緊密合作提供綜合的解決方案。它通過對人類福祉至關(guān)重要的生態(tài)系統(tǒng)服務功能，平衡經(jīng)濟和社會對空間發(fā)展的要求。隨著景觀規(guī)劃學科的發(fā)展，景觀規(guī)劃由過去的公園、場地逐步擴展到流域規(guī)劃、區(qū)域規(guī)劃、國土規(guī)劃以及生態(tài)整治與恢復的領(lǐng)域，景觀規(guī)劃直接面對的對象已擴展到大地綜合體。

而西方發(fā)達國家對如何將生態(tài)、視覺美學與空間發(fā)展相結(jié)合這一課題進行了長達40余年的研究，并取得了廣泛的技術(shù)成果。在世界范圍內(nèi)，景觀規(guī)劃的原則以多種形式被應用到許多國家的法律和政策中。尤其是在歐洲，經(jīng)由歐洲景觀大會的批準，超過26個國家承諾將景觀規(guī)劃引入法律并建立相應的學術(shù)教育。

三、系統(tǒng)和綜合是景觀規(guī)劃學科的特點

景觀規(guī)劃是一種物質(zhì)空間規(guī)劃(Physical planning)，它有別于其他三大規(guī)劃流派(包括社會、公共政策和經(jīng)濟規(guī)劃)的一個主要方面是它的空間特征。景觀規(guī)劃的總體目標是通過土地和自然資源的保護和利用規(guī)劃，實現(xiàn)可持續(xù)性的景觀或生態(tài)系統(tǒng)。

與以往各時期景觀設計相比，景觀生態(tài)規(guī)劃有以下幾條基本原理：①自然優(yōu)先原理：保護自然資源，維護自然過程是利用自然和改造自然的前提;②整體設計原理：景觀生態(tài)設計是對整體人類生態(tài)系統(tǒng)進行全面設計，而不是孤立地對某一景觀元素進行設計;是一種多目標設計。為人類需要、也為動植物需要而設計，為高產(chǎn)值而設計，也為美而設計;設計的目的是整體優(yōu)化;③設計適應性原理：自然景觀有其自身和諧、穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)和功能，人為的設計必須適應自然景觀的原有"設計"，使人為引入的景觀元素所帶來的負作用最小，以保證整體景觀結(jié)構(gòu)和功能的完整性;④多學科綜合原理：各景觀元素分別是自然和社會科學多學科的研究對象，只有聯(lián)合多學科共同工作，才能實現(xiàn)理想的景觀生態(tài)設計，保證整體生態(tài)系統(tǒng)的和諧與穩(wěn)定。

本世紀初生物學家貝塔朗菲針對當時流行的只著眼于將自然現(xiàn)象分解的機械論觀點與方法，指出"不能只是孤立地研究部分和過程，還必須研究各部分的相互作用，應把生物作為一個整體或系統(tǒng)來考慮"。環(huán)境保護需要系統(tǒng)思維。在一個系統(tǒng)里，局部的最優(yōu)不等于全局的最優(yōu)，還可能是全局最差。無論是生態(tài)修復、濕地保護、雨水管理技術(shù)都不是孤立地去運用，需要景觀規(guī)劃專業(yè)來進行統(tǒng)籌。比如以色列的Ariel Sharon Park以及韓國的蘭芝島，都是將垃圾處理技術(shù)和園林技術(shù)加以綜合，建成富有教育意義的城市生態(tài)公園。

四、景觀規(guī)劃學科在中國的展望

國家環(huán)境保護總局副局長、中國環(huán)境與發(fā)展國際合作委員會秘書長祝光耀先生強調(diào)：“在我們中國當前發(fā)展的歷程中，資源、能源消耗過大的問題依然存在，環(huán)境形勢非常嚴峻，一些國家上百年城市化進程中出現(xiàn)的問題，在我們中國短短20多年里卻明顯的體現(xiàn)出來”。

由于我國學科發(fā)展的滯后，景觀生態(tài)規(guī)劃目前處于“說得多，做得少”的初期發(fā)展階段。政府和公眾對該學科認識模糊。與歐洲的景觀規(guī)劃相比，我們中國到現(xiàn)在對很多方面還沒有充分的認識。我們現(xiàn)在還沒有把景觀規(guī)劃這個城市改造中很重要的工具納入到一定的自然法保護中。于是，也就出現(xiàn)了現(xiàn)在中國在搞景觀規(guī)劃的同時，也在對原始的自然生態(tài)造成很大的破壞，比如前幾年流行的“大樹移植”風潮，不知破壞了多少中國鄉(xiāng)土的自然、鄉(xiāng)土的生態(tài)環(huán)境?？上У氖窃谶@個過程中，我們沒有強有力的法律約束去限制，這是我們急需改進的。我們很多城市都是在搞表面的文章，比如說路面上漂亮的東西跟基礎設施是沒有任何關(guān)系的，所以，我們應該改變我們的思維，我們不能僅讓工程師去做這些，運用整體的景觀規(guī)劃概念可以成就新型的雨洪管理基礎設施。我們也應該從環(huán)境方面對景觀立法，以使對其最終的評判有一個法律的保護和約束，而不是讓一個人的意志凌駕于其他所有人的意志之上，這對于中國現(xiàn)在這個景觀相對缺少法律約束的國家很有必要，也就是說在規(guī)劃的時候，我們一定要考慮到把環(huán)境變化納入到國家的戰(zhàn)略規(guī)劃當中去，這是很重要的。我們也應該從環(huán)境方面對景觀立法，以使對其最終的評判有一個法律的保護和約束，而不是讓一個人的意志凌駕于其他所有人的意志之上，這對于中國現(xiàn)在這個景觀相對缺少法律約束的國家很有必要，也就是說在規(guī)劃的時候，我們一定要考慮到把環(huán)境變化納入到國家的戰(zhàn)略規(guī)劃當中去，這是很重要的。

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四、景觀規(guī)劃設計中的立體語言

景觀規(guī)劃設計中的立體語言

立體語言在景觀設計中的影響不僅是直接的，也可能是間接的，不僅有同時代的平行影響，也有對后現(xiàn)代主義及當代建筑或明或潛的推波助瀾。隨著進一步的挖掘和探索，立體藝術(shù)的精髓定能夠為現(xiàn)代化景觀的規(guī)劃設計奏響更為華美的樂章。

1.概論

1.1 景觀規(guī)劃設計中立體語言的定義

景觀規(guī)劃設計過程中，通過其空間各種立體要素的尋找和研究，以獲得構(gòu)建景觀空間立體結(jié)構(gòu)的設計思路及方法的一個靈感來源。

1.2 立體語言在景觀空間中的作用

1.2.1 營造視覺美的新思路

現(xiàn)代藝術(shù)中的立體設計語言為現(xiàn)代景觀提供了源源不斷的靈感和創(chuàng)造力，其中最具代表性的立體語言符號即為幾何符號。在立體景觀設計中，最常用的幾何符號有圓形、矩形和梯型等，這些幾何符號作為景觀造型的最基本要素，通過界定景觀的邊緣，營造景觀中各個建筑以及植物其位置與比例，支撐起了整個景觀的空間，描繪出了擁有內(nèi)在結(jié)構(gòu)的，符合形式美的圖像，為景觀的視覺美提供了新的思路。

1.2.2　滿足了園林景觀設計規(guī)劃過程中對視覺功能的要求

受立體主義影響的超現(xiàn)實主義，發(fā)展了立體景觀中的形式語言，如鋸齒線，鋼琴線，阿米巴

曲線，都帶給設計師新的語匯。

2.立體語言的具體內(nèi)容

2.1　立體語言的本源

景觀其本身即為一個人為設計的空間形式，因此，為了在景觀規(guī)劃設計過程中融入更多的美，

應將其當做一門藝術(shù)來進行。從這個角度看，景觀其本身即為一門空間藝術(shù)。因此，景觀規(guī)劃過程中融入現(xiàn)代藝術(shù)為其本身創(chuàng)造美提供了思路和方法?，F(xiàn)代藝術(shù)中最具代表性的形式語言符號即為幾

何形態(tài)，在立體主義作品中，常用的幾何形態(tài)有圓形、矩形、梯型等，這些幾何形作為造型的基本要素，用以界定人物的邊緣、營造人體的比例與位置，并支撐起二維的平面空間，再根據(jù)畫面的需要和個人見解，描繪出具有內(nèi)在結(jié)構(gòu)、符合邏輯與形式美的圖像。

2.2 立體語言的界定

景觀的立體語言根據(jù)三維空間視覺的形式可以分為立面語言和豎向語言。立面主是反映景觀面貌的一個重要的特征，表現(xiàn)出了極強的延續(xù)性。見識過北京城的人們必然會被雄偉的帝都宮殿的建筑群以及其整體地立面對稱性所吸引住。景觀集中體現(xiàn)了城市的典型性、優(yōu)化性及其活躍性，是有

品味的城市的必須，也是人們生活的必須，因此景觀的立面設計相當重要。

2.3 立體語言的功能

傳統(tǒng)景觀的設計過程中，由于其時間的凝固性，而靜態(tài)、簡單，充其量為線性連續(xù)的空間給人以恒常、直接的空間感受，缺乏景觀空間的邊界、延伸和變化。而立體語言的出現(xiàn)，使得景觀的立體空間得以延伸和變化，豐富了視覺感受。立體語言為了使景觀從傳統(tǒng)凝固的泥淖中掙脫出來，讓

時間流淌，讓景觀的空間呈現(xiàn)出更多的自由與變化，他們紛紛轉(zhuǎn)而利用種種行之有效的手段組織空間各構(gòu)成要素——包括色彩、光影等，以使觀者獲得非恒常性的視覺效果。

2.4 立體語言的類型

從景觀設計的具體組成要素而言，其中的立體語言的類型有許多，如堆山、臺地、坡地、下沉庭院、景墻、景觀建筑物、植物群、植物帶等等。這些都是詮釋景觀立體空間結(jié)構(gòu)的語言。堆山將景觀賦予豎向的視覺效果，臺地則從立面角度為景觀做鋪墊，而對于坡地來說，其不僅從立面，還

從豎向為景觀賦予空間多樣性，各種景墻、景觀建筑物、植物等都是景觀設計的空間立體語言。

2.5 立體語言的在傳統(tǒng)園林中的表現(xiàn)形式與應用

如中國傳統(tǒng)園林中的曲徑通幽，在那里，時間被延長，空間得以拓展。人只有從一個空間穿越至另一個空間，在不同角度、不同高度的位置切換中才能獲得連續(xù)、綜合的空間印象及隨時、完整的空間體驗。一方面大量運用了古木、幾何形狀的各種植被等有生命的景觀元素，透過物質(zhì)性的亭臺、多樣性地中國傳統(tǒng)建筑，陽光穿過樹葉，在建筑、樹木間以及相互間“滲透”展現(xiàn)出來透明的效果。

2.6 立體語言的在現(xiàn)代景觀中的的發(fā)展與演化

2.6.1 產(chǎn)生及探索階段

立體語言最初產(chǎn)生于西方的一場藝術(shù)革新運動中，而到了19世紀末至20世紀初期，隨著人們思維方式的改變以及新視點和方法的出現(xiàn)，設計大師們又開始從空間的多個角度進行探索，并初步的于景觀設計中體現(xiàn)出來。

2.6.2 發(fā)展階段

立體語言真正的運用的標志是1907年立體主義繪畫的空前發(fā)展促使其波及到了景觀規(guī)劃領(lǐng)域中。例如1925年巴黎所展出的泰夏德庭院的平面照片中，設計師通過美術(shù)設計的應用，吸收了立體繪畫特點，從其中吸取了獨特的語言，例如三角、圓、方、鋸齒線等圖形，在景觀中形成了純粹飽

含立體語言的空間。隨后，雷格萊恩在園林設計中運用了立體語言，泰夏德花園鋸齒型草地即為象征，并掀起了立體景觀設計的高潮。

2.6.3 成熟階段

20世紀50年代，美國景觀設計大師托馬斯·丘奇于其展覽的小花園中，將全新的立體視覺形式運用于園林設計當中，并同時滿足了所有視覺功能的要求，由于立體思想的影響，通過多重視覺焦點的運用產(chǎn)生了無盡的視覺感受，而此時立體語言也成為了“加州學派”的標志。

2.7 無錫新城中央公園景觀規(guī)劃設計中的立體語言

無錫新城的.中央公園是新城分區(qū)的區(qū)級公園以及綠心。遺憾的是基地西北側(cè)有一座相當有礙觀瞻的變電站，為此設計在基地東南側(cè)將人工湖景引入到了地塊的中心，在變電站的外圍設計了一組山體狀建筑，同中心湖景構(gòu)成了一體。

2.7.1 水、山、廣場以及街道空間的布局

中心的湖泊同周邊的綠地所形成的環(huán)湖濕地公園作為整個景觀的視覺中心?？臻g景觀對水景的營造和水、建筑間關(guān)系處理相當重視。通過將水位標高的改變所設計的親水廊道、跌水渠等都確保了不同季節(jié)的不同景觀。北側(cè)的中央公園挖湖填土立面來看形成的連綿的山勢呈“門”字形，同時還將水景同建筑區(qū)相環(huán)抱。這一區(qū)域的景觀設計特重于山勢的高程與山和建筑之間關(guān)系的處理。中央廣場位于湖泊和南延山體的交匯處。廣場的中央布置了城建展覽館其立體空間位皿同湖泊中心相呼應。對街道空間整體景觀的設計，使其具有相當?shù)淖R別性。

2.7.2 豎向設計

這里豎向的設計重點是對山體建筑主體山勢的處理，設計確定了如下豎向方案：在基地西北側(cè)圍繞變電站設計了一組高低起伏綿延的山體建筑群，模擬山形呈環(huán)繞之勢，主山體設在三處山峰間，南峰最矮，西峰最高而東峰略低。

2.7.3　立面設計

根據(jù)無錫的自然地貌特點，可將其立面設計抽象出山、水、田、澤、林等幾種不同形態(tài)。以此形成了風格各異的多個景觀區(qū)域：田：無錫素以“魚米之鄉(xiāng)”而聞名。綠浪翻滾、吁陌縱橫的水稻田為其獨特的景觀。設計將田放入山地公園的北側(cè)入口兩側(cè)的山洼中。形成了田園種植采摘區(qū)和野餐燒烤區(qū)，提供了回歸自然，享受田園樂趣的一方桃源。澤：設計將“澤”區(qū)域放到了山地公園的東側(cè)和中心水景區(qū)的兩側(cè)，同原水系相互連接，形成了濕地生態(tài)示范區(qū)。水：水網(wǎng)在這里轉(zhuǎn)化為路網(wǎng)構(gòu)架。主車道、攀山道和密布小徑都根據(jù)此而設，形成了疏密有致的交通網(wǎng)絡。山地公園西側(cè)，

水系似毛細血管網(wǎng)，形成了一片植物觀賞區(qū)?；ň澈突ǖ氐戎参锞坝^強化了該山地公園的主題。山、林：“山”、“林“主要是通過山勢的起伏及其山體部分的種植設計進行展開的。大片綠色背景的形成強調(diào)了山體的整體性。植物設計以常綠喬木為主，間植部分落葉喬木以增加山體的巍峨感。主峰四周種植大量的楓樹、杉樹等色葉喬木來突出景觀的季相層次，營造出“萬山紅遍、層林盡染“的氣氛。

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