rhythm諧音記憶

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于rhythm諧音記憶的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、求一首歌只記得其中有一句歌詞是“是冬雨淋濕了的太陽”

• 2、怎樣辨別音樂的類型

• 3、我在淋過一場(chǎng)大雨之后 是哪首歌的歌詞

• 4、張根碩 Feel the Beat 日文版音譯歌詞

一、求一首歌只記得其中有一句歌詞是“是冬雨淋濕了的太陽”

春雨里洗過的太陽

曲:王力宏

詞:王力宏/易家揚(yáng)/王大中

QQ

461594170

HH

正確版歌詞

分開之后另一年的春天

記憶也像下雪一樣溶解

那些有你在身邊的影片

呼的一聲飛得老遠(yuǎn)老遠(yuǎn)

愛在夏天過完之后鎖在秋天

捱過冬天之后的我好了一些

嘿

雨后的天

像彩虹出現(xiàn)

襯出一片藍(lán)天

我在淋過一場(chǎng)大雨之后的晴朗

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶來失落

傷得多深

然后忽然看懂云的形狀

(Oh

Yeah)

If

you

listen

to

the

rhythm

of

the

pouring

rain

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶來失落

傷得多深

每個(gè)呼吸都是新的芬芳

(Oh

Yeah)

分開是另一年的春天

記憶也像下雪一樣溶解

那些有你在身邊的影片

呼的一聲飛得老遠(yuǎn)老遠(yuǎn)

愛在夏天過完之后鎖在秋天

但捱過冬天之后的我好了一些

雨后的天

像彩虹出現(xiàn)

襯出一片藍(lán)天

我在淋過一場(chǎng)大雨之后的晴朗

那是春雨里洗過的太陽(Oh)

每個(gè)冬季帶的失落

傷得多深

然后忽然看懂云的形狀

(Oh

Yeah)

If

you

listen

to

the

rhythm

of

the

pouring

rain

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶的失落

傷得多深

每個(gè)呼吸都是新的芬芳

(Oh

Yeah)

流下的眼淚留下的智慧

愛情會(huì)天亮也一定會(huì)黑

世界會(huì)等我

它問我

冬天過去沒

我在淋過一場(chǎng)大雨之后的晴朗

那是春雨里洗過的太陽(Oh)

每個(gè)冬季帶的失落

傷得多深

然后忽然看懂云的形狀

If

you

listen

to

the

rhythm

of

the

pouring

rain

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶的失落

傷得多深

每個(gè)呼吸都是你的芬芳

春雨里洗過

的太陽

是這個(gè)么?。。

二、怎樣辨別音樂的類型

十大音樂類型的介紹

⒈ R＆B(HIP-HOP)

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節(jié)奏怨曲"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時(shí)保存著不少 R&B成分。

⒉ RAP<說唱樂>

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風(fēng)格，其中最主要的功勞要?dú)w根于當(dāng)時(shí)流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當(dāng)時(shí)正在風(fēng)行的FUNK節(jié)奏混入流行的迪斯科節(jié)奏中，并且在唱片機(jī)上反復(fù)重復(fù)同一張的唱片的內(nèi)容，做自己的LOOPS，隨著那些在現(xiàn)在廣為人知和DJ們普遍應(yīng)用的“打碟”法出現(xiàn)，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，并且衍生出相當(dāng)豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現(xiàn)在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當(dāng)今流行元素而誕生的新詞匯。盡管早在90年代初期就有人認(rèn)為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會(huì)很快消失，而事實(shí)上，在90年代末，隨著一批新進(jìn)的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風(fēng)行，曾經(jīng)被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀(jì)的現(xiàn)在，這個(gè)風(fēng)潮還不會(huì)消退

RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調(diào)，是世界流行音樂中的一塊“黑色巧克力”。本文試圖通過介紹幾支美國當(dāng)紅RAP歌手/團(tuán)體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 首先，先簡(jiǎn)單的介紹一下關(guān)于Rap說唱樂的起源和發(fā)展過程

⒊ 搖滾樂 (又有點(diǎn)朋克的意思,不過比朋克舒服一點(diǎn))

甲乙丙丁都有自己的答案，喜歡還是不喜歡？甲乙丙丁是面帶微笑還是滿臉愁容？算了，這里不討論什么是搖滾，像一個(gè)初次涉獵別樣世界的初哥，看一出叫做《搖滾校園》(School Of Rock)的電影，但我忍不住想這樣問：你的啟蒙是平克·弗羅依德(Pink Floyd)，齊柏林飛船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披頭士(The Beatles)，鮑伯·迪倫(Bob Dylan)，“貓王”艾爾維斯·普萊斯利(Elvis Presley)，邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)，麥當(dāng)娜(Madonna)，是否我們有共通的話題？是否我們還可以組一支搖滾BAND？

《搖滾校園》在并不復(fù)雜的情節(jié)里誘發(fā)我對(duì)于搖滾樂的片斷記憶——早前紅藍(lán)兩款的披頭士唱片到底流落到誰的手里？一期又一期積攢下來的《音像世界》大概已經(jīng)變成紙漿，寫滿了其它的文字？厚厚的兩本《搖滾樂指南》有多長時(shí)間閑置在書架的一角？

但電影其實(shí)要告訴你：搖滾樂其實(shí)已經(jīng)好平常，它早就是一個(gè)有條有理的產(chǎn)業(yè)——有音樂才華的人組成樂隊(duì)——豎放的古典吉他橫著擺就成了搖滾的利器，親愛的大提琴瘦身后不就正好是貝司嗎？鋼琴手談鍵盤當(dāng)然是小菜一碟——活靈活現(xiàn)的喜劇電影從來就是要找到被嘲弄的對(duì)象，古典樂只好暫時(shí)委屈一下了，反正還有更多的大電影是需要你的。還有從屬樂隊(duì)的燈光、造型、服裝……等著大家各盡其責(zé)，真正無所事事的幾個(gè)還可以成為樂隊(duì)的專屬樂迷——那臉上寫滿稚氣的小女孩認(rèn)真地問：樂迷不就是要跟樂手上床嗎？不不不，不甘心做普通樂迷的可愛女孩，因?yàn)槟苷f會(huì)道的本事?lián)u身一變成為樂隊(duì)的經(jīng)紀(jì)人——電影借著郁郁不得志的搖滾樂手杜威，在一所中產(chǎn)階級(jí)的小學(xué)，將富人的孩子瞬間改裝成“一條龍”運(yùn)作的搖滾小班。

搖滾樂手杜威匿名為Mr.S，在教書育人的講臺(tái)前派發(fā)搖滾樂唱片的一幕真讓人神往——看，那張《月之暗面》的唱片多少年后才在打口碟市場(chǎng)見到買下，千萬不要指責(zé)他“毀人”的行徑，在并不長的那些日子，他帶去的并不是“要教會(huì)你”的莫大使命。隨著這出喜劇流淌的，其實(shí)是一種暫時(shí)休息、歡度假期的可愛與輕松，與挑戰(zhàn)制度無關(guān)，與因材施教無關(guān)，與理想信仰無關(guān)。

Mr.S站在講臺(tái)，對(duì)著那些可愛的孩子，說：用搖滾來服務(wù)社會(huì)。于是我們聽到了一首孩子自己創(chuàng)作的搖滾歌曲，在成人世界莫名的痛苦、憂傷與瘋狂的雜音里慢慢述說一點(diǎn)少年的煩惱心事，那一刻，音樂終究不是以某種特定的形式來表達(dá)心情，那就是一首歌！

以輕松歡快的電影告訴你搖滾是生活的一部分，亦是區(qū)別煞有介事吐血推薦搖滾的另一種方式。方法從來不是惟一的，Rock’n Roll.

⒋ 爵士樂(藍(lán)調(diào)、靈魂樂)

20世紀(jì)的所謂“流行音樂”中影響最大的大概就是爵士樂了。關(guān)于它的起源，有種種不同的說法，其中一些說法近乎傳奇。關(guān)于它的音樂形態(tài)，已經(jīng)有了不計(jì)其數(shù)的專門研究。但是，我們?nèi)匀缓茈y簡(jiǎn)單地答復(fù)一個(gè)最基本的問題，“什么是爵士樂？”曾有人問著名的爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗，“爵士樂究竟是什么？”，他回答說：“如果用語言來答復(fù)，你就一輩子也明白不了?！?/p>

爵士樂發(fā)源于美國的新奧爾良，這個(gè)城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入?？?，在美國的歷史上起過很重要的作用。路易斯安那州有幾個(gè)主要的特點(diǎn)：1，氣候溫暖，盛產(chǎn)甘蔗和棉花；2，原來是法國的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名這個(gè)地方時(shí)，法國國王是路易十四），1803年美國政府用1500萬美元從拿破侖手里買下來，但法語卻沒有隨著政府的改變而消失；3，由于大種植園的需要，這里是黑奴最集中的地方，至今黑人占這個(gè)州人口的三分之一；4，因?yàn)閼?zhàn)略地位十分重要，這里是兵家必爭(zhēng)之地，法國、西班牙、英國和美國的軍隊(duì)都曾在這里苦苦爭(zhēng)戰(zhàn)，1861年美國南北戰(zhàn)爭(zhēng)期間，這里也是雙方軍隊(duì)激烈交戰(zhàn)的戰(zhàn)場(chǎng)。正是這些特點(diǎn)使它成了爵士樂的搖籃。

在爵士樂的音樂成分中，有源于非洲的黑人音樂的節(jié)奏、有被簡(jiǎn)化了的教堂音樂的遺響、有從種植園里傳出來的勞動(dòng)歌曲、還有從當(dāng)時(shí)的流行歌曲及其演唱風(fēng)格中演化而來的表演技法。一般將新奧爾良的紅燈區(qū)斯托里維爾（Storyville，直譯為“故事城”）看作現(xiàn)代爵士樂的發(fā)源地，這里有許多黑人樂師，他們都是即興演奏的行家，使用的往往是南北戰(zhàn)爭(zhēng)期間雙方軍隊(duì)遺留下來的管樂器。1917年，斯托里維爾被警察封閉，于是這些黑人樂師紛紛到別的地方謀生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不數(shù)年間，爵士樂就取代了雷格泰姆的地位，成為最熱門的音樂。它原來只是在黑人中流行，此后卻逐漸成為世界上最流行的舞曲，其狂熱程度超過了過去最流行的圓舞曲和波爾卡。爵士樂的風(fēng)格還走進(jìn)了交響樂、走進(jìn)了音樂廳、走進(jìn)了大學(xué)的課堂、成為一門正式課程。

關(guān)于“爵士”（jazz）這個(gè)詞的起源有多種說法，比較可信的一種說法是源于法語詞匯jaser。前面提到過，美國南方的這幾個(gè)州的居民當(dāng)時(shí)是說法語的，jaser的原意是七嘴八舌地閑聊、貧嘴；音樂是黑人奴隸的主要娛樂方式，他們湊在一起，用土造的樂器隨意彈奏，唱著雜七雜八的歌曲，用手邊的隨便什么東西敲打著節(jié)奏，既沒有大家都要遵循的記譜或是和聲，也沒有任何技術(shù)方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一樣，這正是jaser這個(gè)詞的意思。其他的說法還有很多，比如，有人說是出自一個(gè)鼓手的名字，由于他能用激動(dòng)人心的鼓點(diǎn)將音樂推向高潮，所以每逢觀眾想要更刺激的效果時(shí)便大聲呼喊他的名字，久而久之，就成了這種音樂的名稱；還有人認(rèn)為，根據(jù)爵士樂在當(dāng)時(shí)表演的場(chǎng)所（*院）和參與者（黑人奴隸）的文化背景分析，這個(gè)詞是源自當(dāng)?shù)睾谌送猎捴信c性行為有關(guān)的詞匯。這個(gè)字已知的第一次正式出現(xiàn)是在1914年，芝加哥的一個(gè)樂隊(duì)起名為“老迪克西蘭爵士樂隊(duì)”，1917年勝利公司為該樂隊(duì)錄制的唱片即使用了“爵士樂”這個(gè)名稱。

早期的爵士樂隊(duì)的樂器有班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、簡(jiǎn)陋的銅管樂器和打擊樂器。樂手們根本不用樂譜，全憑自己的記憶和想象來演奏。常見的情形是，先由鋼琴彈出一段大家都知道的歌曲，其他的樂器則一個(gè)接一個(gè)地表演，歌曲的輪廓雖然沒有改變，但是經(jīng)過這樣的即興演奏之后，它已經(jīng)被“爵士化”，變成了誰也沒有聽過的另一個(gè)東西。

也就是說，爵士樂最初并沒有什么旋律特點(diǎn)，只是以沒有樂譜的即興演奏為主要特征；但是隨著它日漸普及，樂師們發(fā)展出了更為新穎的旋律，這些旋律最早的來源主要是黑人田間歌曲、布魯斯、靈歌、白人流行歌曲和民謠；而在節(jié)奏方面對(duì)爵士樂影響最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音樂。這些因素的具體特點(diǎn)，我們將在下面介紹。

剛才談到，爵士樂的一大特點(diǎn)是即興性，但是，同其他任何一種音樂形式一樣，在獲得了長期發(fā)展之后若是沒有一種記錄方法幾乎是不可思議的。后來的爵士樂隊(duì)是利用樂譜的，不過對(duì)樂譜的依賴程度不同，由此而形成“直爵士”（照譜演奏）和“甜爵士”（即興演奏）的區(qū)別。不過要注意，這種名稱十分混亂，經(jīng)常只是流行于某一個(gè)時(shí)期的習(xí)慣說法而已。另外，即使是照著樂譜演奏，也有大量的即興成分，比如說這樣的記譜：

樂手們可能會(huì)奏成：

而這樣的“常規(guī)”記譜：

演奏出來的效果會(huì)類似于：

一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節(jié)兩拍或四拍。這種二拍子的節(jié)奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個(gè)穩(wěn)定的、規(guī)律的節(jié)奏基礎(chǔ)。在節(jié)奏性低音的上方，則是重音位置不規(guī)則的旋律、和聲和對(duì)位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規(guī)律的低音聲部之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“布魯斯音階”（關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼摹?/p>

爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)。自“爵士樂時(shí)代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號(hào)能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊(duì)中大出風(fēng)頭；小號(hào)也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個(gè)音幾乎成了爵士樂獨(dú)有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊(duì)中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對(duì)次要一些；圓號(hào)的濃郁音色在管弦樂隊(duì)中是很迷人的，但是對(duì)于爵士樂隊(duì)來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊(duì)中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊(duì)中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。

樂隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來，低音號(hào)和班卓琴逐漸被低音提琴（倍司）和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來。在30年代，興起一種舞曲樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱為“大樂隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號(hào)和兩支長號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時(shí)也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊(duì)，編制與“大樂隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會(huì)較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)?？梢月牭竭@類樂隊(duì)的音響。

與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會(huì)將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對(duì)美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機(jī)會(huì)聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動(dòng)人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時(shí)也可能是力度）的有規(guī)律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個(gè)音臨近結(jié)束時(shí)增加抖動(dòng)的幅度和速度，更加強(qiáng)了這種技巧的表現(xiàn)力。同時(shí)，在一個(gè)音開始時(shí)，爵士樂手們會(huì)從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時(shí)，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗(yàn)的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個(gè)人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因?yàn)樗麄儧]有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對(duì)此中的含義就會(huì)有一個(gè)更直觀的概念。

從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉(zhuǎn)業(yè)作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊(duì)，將改編的爵士樂作品帶進(jìn)了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對(duì)，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時(shí)誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊(duì)的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個(gè)星期，演出后幾乎是立即引起轟動(dòng)。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨(dú)奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協(xié)奏曲》；欣德米特的《室內(nèi)樂第一號(hào)》（作品24，無調(diào)性）和鋼琴組曲（1922）。

⒌ 鄉(xiāng)村音樂(藍(lán)草音樂、搖擺樂不是搖滾)

一、鄉(xiāng)村音樂的誕生

鄉(xiāng)村音樂（Country Music）出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂（Hillbilly Music），它的曲調(diào)簡(jiǎn)單、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。山區(qū)音樂的歌詞主要以家鄉(xiāng)、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨(dú)唱為主，有時(shí)也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂樂隊(duì)里沒有鼓）為代表。演出場(chǎng)所主要在家里、教堂和鄉(xiāng)村集市，有時(shí)也參加地區(qū)性巡回演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處于自我封閉狀態(tài)。

20世紀(jì)20年代，有些電臺(tái)為了迎合農(nóng)村聽眾的口味，開始播放山區(qū)音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節(jié)目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節(jié)目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵(lì)了山區(qū)音樂的樂師去電臺(tái)錄音，也激發(fā)了唱片公司去各地發(fā)現(xiàn)人才、錄制唱片。從此，山區(qū)音樂開始匯入美國流行音樂的主流，并涌現(xiàn)出最早的一批鄉(xiāng)村歌手，如吉米·羅杰斯和"卡特家族"演唱組。

吉米·羅杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區(qū)歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風(fēng)格，被認(rèn)為是鄉(xiāng)村音樂的開創(chuàng)者，并冠以"鄉(xiāng)村音樂之王"的稱號(hào)。他的歌唱從容、悠然，并且發(fā)展了一種獨(dú)特的、真假聲來回轉(zhuǎn)換的山區(qū)民間唱法："藍(lán)色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對(duì)鄉(xiāng)村音樂的執(zhí)著。從1929年，到1933年羅杰斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天后正值盛年的吉米·羅杰斯因病情惡化而去世。

"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風(fēng)和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對(duì)于像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業(yè)余的謀生方式。但是在鄉(xiāng)村音樂的初始階段，他們的確為鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，同時(shí)也為早期鄉(xiāng)村音樂留下了寶貴的錄音資料。

二、西部搖擺

20世紀(jì)30年代，由于美國東南部經(jīng)濟(jì)的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉(xiāng)村音樂只能通過大量的廣播節(jié)目而維持它的聽眾。此時(shí)出現(xiàn)了一種現(xiàn)象，原來的演唱組逐漸被個(gè)人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡(jiǎn)尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時(shí)的焦點(diǎn)人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉(xiāng)村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉(xiāng)間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創(chuàng)造了一種類似"大樂隊(duì)"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風(fēng)格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節(jié)奏、提琴音色、大樂隊(duì)陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風(fēng)格成功地推向了市場(chǎng)，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號(hào)。

三、 藍(lán)草音樂

20世紀(jì)40年代，在肯塔基州的山區(qū)還出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的另一個(gè)分支，叫藍(lán)草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉(xiāng)村音樂的基礎(chǔ)上，吸收了當(dāng)?shù)毓爬系挠衩酌摿Ｍ頃?huì)上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區(qū)的敘事歌曲等因素發(fā)展而成。

藍(lán)草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個(gè)和聲聲部，有時(shí)還在主旋律下方加上一兩個(gè)低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨(dú)具特色，有時(shí)還采用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂沒有架子鼓的特點(diǎn)也在藍(lán)草音樂中得到了保留。藍(lán)草音樂的速度一般都比較快，每分鐘160-330拍左右。

藍(lán)草音樂在發(fā)展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現(xiàn)比較華麗的即興獨(dú)奏。70年代，當(dāng)其他鄉(xiāng)村音樂普遍采用電聲樂器時(shí)，他們?nèi)圆捎脗鹘y(tǒng)樂器演奏。著名的藍(lán)草音樂家和樂隊(duì)有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領(lǐng)導(dǎo)的"藍(lán)草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊(duì)、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍(lán)草樂隊(duì)"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、納什維爾之聲

20世紀(jì)50年代，納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂的集中營，著名的鄉(xiāng)村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉(xiāng)村音樂的代名詞。

第二次世界大戰(zhàn)以前，鄉(xiāng)村音樂雖然已經(jīng)得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個(gè)地區(qū)性的樂種。由于戰(zhàn)爭(zhēng)的緣故加速了人口移動(dòng)，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農(nóng)村青年，移居到北部和東西部城市。于是，鄉(xiāng)村音樂的影響進(jìn)一步擴(kuò)大，成為有全國影響的流行音樂形式，并被正式稱為鄉(xiāng)村音樂（在此之前鄉(xiāng)村音樂一直沒有具體的命名），有時(shí)也叫做鄉(xiāng)村和西部音樂（Country and western music）。

很多鄉(xiāng)村音樂家對(duì)于把鄉(xiāng)村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻(xiàn)，其中貢獻(xiàn)最大的是漢克·威廉姆斯。

漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亞拉巴馬州。在風(fēng)格上，他既不像東南部的和聲風(fēng)格，也不接近西部流行的西部搖擺風(fēng)格，他創(chuàng)造了一種抑郁的但卻堅(jiān)定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉(xiāng)村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅杰斯，甚至還要高。

威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場(chǎng)的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經(jīng)典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，制作了一些有力的傳統(tǒng)福音歌曲。

1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒過量死在他汽車的后座上。與他同時(shí)代的鄉(xiāng)村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉(xiāng)村歌集中的作品也許比任何人都要多。

由于第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，美國社會(huì)的繁榮使得鄉(xiāng)村音樂得到了飛速發(fā)展。如：此時(shí)的"老式大劇院"廣播節(jié)目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節(jié)目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。

⒍ 新世紀(jì)音樂(NEW AGE)

New Age Music----新世紀(jì)音樂，也有譯作新紀(jì)元音樂的。關(guān)于她的起源眾說紛紜，不過

有一點(diǎn)是肯定的，這種音樂形式的出現(xiàn)不會(huì)早于70年代。那時(shí)候出版的牛津音樂詞典也沒有

New Age這個(gè)條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或

即興表演方式，啟迪了許多新進(jìn)音樂家運(yùn)用更多元的手法開拓新的領(lǐng)域。該時(shí)期的音樂己具

備了New Age的發(fā)展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個(gè)音樂節(jié)上相

會(huì)，這些人忽然發(fā)現(xiàn)雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們

的音樂都是從冥思和心靈作為出發(fā)點(diǎn)而創(chuàng)作的，這種類型不同于以前的任何一種音樂，他們

把這種非流行、非古典、具實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的樂風(fēng)取名為New Age，它指的是一種“劃時(shí)代、新世

紀(jì)的音樂”。90年代的今天，New Age音樂呈現(xiàn)出了更多樣化的風(fēng)貌。樂界已形成一股百家爭(zhēng)

鳴、各擁其妙的新勢(shì)力。正因如此，New Age不只是一個(gè)單純界定樂風(fēng)區(qū)別的名詞，而是象

征著時(shí)代的演進(jìn)、形而上精神內(nèi)涵改良的世紀(jì)新風(fēng)貌。

在這里還有個(gè)小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時(shí)代），西方神秘學(xué)家

認(rèn)為人類正進(jìn)入寶瓶座時(shí)代，象征了人類將從物質(zhì)的追求過渡到自己內(nèi)心的探索，雖然在物

質(zhì)方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個(gè)共通點(diǎn)。

正因?yàn)檫@一點(diǎn)，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創(chuàng)羅夫蘭（Loveland）

所說：每個(gè)人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當(dāng)你一個(gè)人靜下心來聆聽《Song

From A Secret Garden》，就會(huì)知道此言不虛了。

New Age 音樂時(shí)常在我們的周圍響起，現(xiàn)在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景

音樂；很多電視片也傾向于用新世紀(jì)作為自己的結(jié)尾曲；各大商場(chǎng)也發(fā)現(xiàn)，用新世紀(jì)代替原

先的流行音效果更好。如果再仔細(xì)尋找的話，就會(huì)發(fā)現(xiàn)原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，

小時(shí)候喜歡看趙忠祥解說的《動(dòng)物世界》，而對(duì)這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才

發(fā)現(xiàn)原來這就是正宗的新世紀(jì)，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》

這張專輯中找到。

粗聽上去，新世紀(jì)音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀(jì)更富于變幻，因?yàn)樗⒉皇?/p>

單指一個(gè)類別而是指一個(gè)范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時(shí)代更替，詮釋精神內(nèi)

涵之改良的音樂。因此，你會(huì)發(fā)現(xiàn)能被稱為新世紀(jì)的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都

可能出現(xiàn)在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著

樂手，一切都是那么自然。就一般而言，新世紀(jì)還是有其特點(diǎn)的：

其一，新世紀(jì)音樂很少有強(qiáng)烈的節(jié)奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節(jié)奏），這點(diǎn)同饒

舌和搖滾形成了鮮明的對(duì)比，后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節(jié)奏還是節(jié)奏。對(duì)于新

世紀(jì)而言，有了節(jié)奏就可能受限制。

其二，新世紀(jì)的旋律感常常很少。這點(diǎn)不同于流行樂，流行樂需要優(yōu)美易記的旋律，以

便于讓每個(gè)人都能唱。有時(shí)候聽了好幾遍某首新世紀(jì)樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新

世紀(jì)賦予大家極大想像空間的原因了。

其三，新世紀(jì)音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因?yàn)檫@會(huì)增加音樂的壓力，從而破

壞聆聽者的感覺。

其四，新世紀(jì)音樂的基礎(chǔ)是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發(fā)聲方式，因?yàn)檫@

會(huì)帶來不和諧與不悅耳的感覺。

⒎ 古典流行樂

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊(duì) Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經(jīng)典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每個(gè)民族的傳統(tǒng)歌曲，每個(gè)民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌 (Folk)的祖師。之后 Pete Seeger、The Weavers繼續(xù)推動(dòng)這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手

三、我在淋過一場(chǎng)大雨之后 是哪首歌的歌詞

正確歌詞應(yīng)該是“我在淋過一場(chǎng)大雨之后的晴朗”，出自歌曲《春雨里洗過的太陽》。

歌曲：《春雨里洗過的太陽》

作詞：王力宏、易家揚(yáng)、王大中

作曲：王力宏

演唱：王力宏

專輯：《王力宏全新創(chuàng)作大碟

心跳》

歌詞：

分開之后另一年的春天

記憶也像下雪一樣溶解

那些有你在身邊的影片

呼的一聲飛得老遠(yuǎn)老遠(yuǎn)

愛在夏天過完之后鎖在秋天

愛過冬天之后的我好了一些

雨后的天上

彩虹出現(xiàn)

襯出一片藍(lán)天

我在淋過一場(chǎng)大雨之后的晴朗

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶來失落

傷得多深

然后忽然看懂云的形狀

If

you

listen

to

the

rhythm

of

the

pouring

rain

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶來失落

傷得多深

每個(gè)呼吸都是新的芬芳

分開之后另一年的春天

記憶也像下雪一樣溶解

那些有你在身邊的影片

呼的一聲飛得老遠(yuǎn)老遠(yuǎn)

愛在夏天過完之后鎖在秋天

當(dāng)愛過冬天之后的我好了一些

雨后的天上

彩虹出現(xiàn)

襯出一片藍(lán)天

我在淋過一場(chǎng)大雨之后的晴朗

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶來失落

傷得多深

然后忽然看懂云的形狀

If

you

listen

to

the

rhythm

of

the

pouring

rain

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶來失落

傷得多深

每個(gè)呼吸都是新的芬芳

流下的眼淚

留下了智慧

愛情會(huì)天亮

也一定會(huì)黑

世界會(huì)等我

它問我冬天過去沒

我在淋過一場(chǎng)大雨之后的晴朗

那是春雨里洗過的太陽

每個(gè)冬季帶來失落

傷得多深

然后忽然看懂云的形狀

If

you

listen

to

the

rhythm

of

the

pouring

rain

那是春雨里洗過的太陽

(春雨里的太陽)

每個(gè)冬季帶來失落

傷得多深(傷得多深)

每個(gè)呼吸都是你的芬芳

春雨里洗過的太陽

四、張根碩 Feel the Beat 日文版音譯歌詞

if you feel my beat feel my rhythm

say o e o o e o o

哐哐心跳 就是求愛的前奏

o e o o e o

五光十色upflow

照著我使愛必達(dá)是我

哐哐心跳 就是最愛的節(jié)奏

o e o o e o

求求嘎不理該（頁） 扣板內(nèi)啊噶忒

不怒該無極給怒（n） 獨(dú)孤五木集嘚

Sexy岸（可誒）牛我也讀比Q岸 搜雷伊古 以內(nèi)看球鬧極寒激也

娜娜娜娜 偶滴劉該噶

噢噢噢噢 歐尼搜（no兒）噶

娜娜娜娜 怒路感（no兒）噶

噢噢噢噢 弄哪呀（no兒）嘎

if you feel my beat feel my rhythm

say o e o o e o o

哐哐心跳 就是求愛的前奏

o e o o e o

震耳欲聾upflow

帥了 我驚艷全場(chǎng)是我

哐哐震耳 愛情轟頂?shù)墓?jié)奏

o e o o e o

有 一樂開庫空比搜給

西龍哇媽嘚呀 哪啦筆搜給

一艘給 莫搜給

寒假哪物理嘎哪漢娜no扣 哈~

大心哪no里 把米亞

納音那湊里 把米亞

你把米亞 你把米亞

飄進(jìn)誒 我金誒 來也 把米亞

噶鞏一搜都 某圖米拉麻（木兒）

Stress大投球泡李古

那怒 搜跑勞都 盤都 歐素嗎奴

Pass 探頭球泡李固

哦哦哦 can’t you feel my beat?

哦哦哦 I said can’t you feel my rhythm.

if you feel my beat feel my rhythm

say o e o o e o o

哐哐心跳 就是求愛的前奏

o e o o e o

五光十色upflow

照著我使愛必達(dá)是我

哐哐心跳 就是最愛的節(jié)奏

o e o o e o

if you feel my beat feel my rhythm

say o e o o e o o

哐哐心跳 就是求愛的前奏

o e o o e o

五光十色upflow

照著我使愛必達(dá)是我

哐哐心跳 就是最愛的節(jié)奏

o e o o e o

（你是要歌詞還是諧音?。?

以上就是關(guān)于rhythm諧音記憶相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。

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