有空間感的音樂（有空間感的音樂歌曲）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于有空間感的音樂的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、音樂是怎樣制造出空間感的？

• 2、音樂藝術語言豐富多樣什么堪稱音樂的靈魂

• 3、目前流行音樂分為哪些曲風？

• 4、音樂風格有哪些

一、音樂是怎樣制造出空間感的？

具有空間立體感的聲音，還原大自然原本的聲音效果

二、音樂藝術語言豐富多樣什么堪稱音樂的靈魂

音樂的藝術語言和表現(xiàn)手段極為豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。

“旋律”是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征。

旋律可分為聲樂旋律與器樂旋律兩種。

聲樂旋律是為人聲演唱的，因而與人聲、語言有著極為密切的關系。其特點是：音域比較狹窄、節(jié)奏比較簡單，富于歌唱性和抒情性。

器樂旋律是為樂器演奏用的。它與樂器的構造有著直接的關系。一般來講，器樂旋律音域較寬廣，節(jié)奏、速度、力度變化較大，富于技巧性。但歌唱性對器樂旋律的表現(xiàn)來說，也同樣具有重要意義。

三、目前流行音樂分為哪些曲風？

目前分類有這么多，以下以問答方式給出：

（1、1）什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。 廣義上， R&

B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基

礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&

B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R

&B，并且同時保存著不少 R&B成分。

（1、2）什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發(fā)展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們

將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏 及黑人藍調歌

聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)

奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變

，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即

使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加

入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，

至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什么會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家里都做得出這種音樂~House也

是電子樂中 最容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開

始流行后,可說是取代了Disco音樂.

House可分為：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-Peo

ple, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節(jié)奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演

奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It\'s My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有

vocal在里面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House

天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是T

rible House~ 這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始

風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類

.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

（2、1）什么是Britpop？

Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式

搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。不過， Br

itpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 G

lam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。

英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”

，因為它發(fā)源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Ho

p（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他

們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節(jié)奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很

陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音

都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip

-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節(jié)奏的 Break beat音樂

。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色

相去很遠。

外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Att

ack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是

反映現(xiàn)實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖

銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現(xiàn)實

中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現(xiàn)實兼令人觸目驚心的樂種。

Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、

Geto Boys

2、4）什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesiz

rs炮制出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等

。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過

一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3

-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。

Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Num

an

（2、5）什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木

管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統(tǒng)籌

兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現(xiàn)，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而

清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數(shù)加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音

樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協(xié)助演出。

（2、6）什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER

MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫“室內樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMB

ER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優(yōu)美的旋律、精致

的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有

THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀

明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有

的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代

的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK

），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的

那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所

以普遍被認定是現(xiàn)代民歌（ FOLK）的祖師。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續(xù)推動這

類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等

成為時代的呼聲。后民歌向 POP、ROCK及都市化發(fā)展， BOB DYLAN發(fā)明了 FOLKROCK、 SI

MON & GARFUNKEL發(fā)展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、

TRACYCHAPMAN等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代

） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌（FOLK）近

年較新的發(fā)展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。

（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西

音樂節(jié)奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每

兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的

出色拍檔， 50年代中期傳入美國后大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYR

D,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA

NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。

（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如

THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類

。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

（2、10）什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們

說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的

相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香

港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等

。

（3、1）什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指

發(fā)展中地區(qū)或落后地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲

的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和

了風格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的

朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

（3、2）什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器

）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲

重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. E

TIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等

。中文歌手以王菲為首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

（3、3）什么是 NEW AGE？

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NE

W AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是

營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE

很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與

NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM

HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON，

WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

（3、4）什么是Electrophonic Music？

何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方

法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來制作音樂

。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行

歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂

。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic

Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、El

ectro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

（3、5）什么是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這

種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起

來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會注

重旋律的。 Techno起源于美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Ju

an Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通

常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現(xiàn)代Techno的起源。

（3、6）什么是Ambient ？

聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等

，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂”， 且常對於生活周遭的聲音做取

樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一

種很“高深”的電子音樂。后來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno…

…等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某

些古典樂中 也有Ambient的味道。

（3、7）什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，

很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽

過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。

（3、8）什么是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味

。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高

亢的TB-303聲音出現(xiàn)。有點Ambient的味道。

（3、9）什么是Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍。

如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbe

at，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

（4、1）什么是Big-Beat？

“大節(jié)拍”，把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良

后， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如The

Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

（4、2）什么是Drum N\' Bass？

對某些人來說，Drum N\' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N\' Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣

，還有Bass的表現(xiàn)， 像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣

而來的鼓聲。因此Drum N\' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N\' Bass的知名樂團

。

（4、3）什么是Jungle？

Jungle就是Drum N\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\' Bass快很多，而且節(jié)拍更為復

雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N\' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽

起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連“搖滾變色龍” David Bowie現(xiàn)在都搞起Ju

ngle了。

（4、4）什么是Electro？

早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛

行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，

長得有點像Keyboard）來發(fā)聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum

Machine）TR-808來發(fā)鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現(xiàn)在的Electro音色比以

前明亮，透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School

。現(xiàn)在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

（4、5）什么是Dub？

Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱

腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲

加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術常在現(xiàn)場表演時，將歌曲重新混音

（Remix）呈現(xiàn)。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂

混音成了Dub版本。

（4、6）什么是Chill Out？

這只是一種統(tǒng)稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區(qū)域，或是小房間，里頭會放一些較緩和

，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫

“Chill Out”（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師

（4、7）什么是Minimalism？

這被翻譯成“極小派樂風”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲

子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有

被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當?shù)拿曰蒙?/p>

。

（5、1）Black Metal 黑色金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即

被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或

歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重

金屬團體最具代表性。

代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

（5、2）Death 死亡金屬

樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦

，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了尸體、

內臟、肢解、分尸、奸尸、戀尸癖、食尸、虐待等**字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里

達州的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

（5、3）Doom 毀滅金屬

節(jié)奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音

樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現(xiàn)。

代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

（5、4）Glam Metal 華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊的舞臺表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引

樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體?！叭A麗金屬”的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含

義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。

代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

（5、5）Grindcore 碾核

類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上

極快速的反復節(jié)拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從

兩秒鐘到三分鐘不等?！澳牒恕睘橐环N極為冷僻的重金屬樂風，大多數(shù)“死亡金屬”樂隊

都采用此一樂風。

代表性樂隊：Napalm Death

（5、6）Grunge 垃圾（頹廢？）

另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬于

另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。

代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

（5、7）Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

（5、8）Hard Rock 重搖滾

比重金屬樂“輕”一點的音樂。

代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

（5、9）Heavy Metal 重金屬

“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速

的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發(fā)力，快速度，

重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統(tǒng)的主流派重金屬或無法分類到其他

重金屬流派里的重金屬樂。

代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

（5、10）Industrial Metal 工業(yè)金屬

采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替?zhèn)鹘y(tǒng)打擊樂器，加上

電子式的節(jié)拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。

代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

（6、1）Neo-Classical 新古典金屬

受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。

代表性樂隊： Angra

（6、2）Pop Metal 流行金屬

在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協(xié)結合的折中產品

，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。

代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion

（6、3）Power Metal 強力金屬

擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”

，爆發(fā)力也不及“鞭擊金屬”。

代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

（6、4）Progressive Metal 前衛(wèi)金屬

風格有別于傳統(tǒng)重金屬，在歌曲中采用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進

思想供聽者一個想象思考的空間。

代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

（6、4）Punk 朋克

歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環(huán)境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協(xié)

調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一

個朋克樂隊。

代表性樂隊：Clash, Sex Pistols

（6、5）Speed Metal 速度金屬

速度為其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”產生混淆，通?！八俣冉饘佟钡囊魳份^

具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較

缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通?！氨迵艚饘佟睒逢牶汀八俣?/p>

金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。

代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

（6、7）Thrash Metal 鞭擊金屬

速度也極快，具有相當快速的反復節(jié)拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具

破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節(jié)奏急速地唱出

幾無旋律的曲調?！氨迵艚饘佟币詠碜耘f金山灣區(qū)的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exod

us, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

四、音樂風格有哪些

音樂曲風有：古典主義音樂、 巴洛克音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、鄉(xiāng)村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神游舞曲、匪幫說唱、636f70797a686964616f31333366303765哥特式音樂等。

1、古典主義音樂

是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

2、鄉(xiāng)村音樂

鄉(xiāng)村音樂（country music）是一種具有美國民族特色的流行音樂，于20世紀20年代興起于美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表。鄉(xiāng)村音樂的特點是曲調簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘事性，具有較濃的鄉(xiāng)土氣息，親切熱情而不失流行元素。

3、爵士樂

爵士樂（Jazz），于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

4、搖滾

搖滾（Rock and Roll）是一種音樂類型，起源于20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂具有靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂節(jié)奏表達情感，在1960年和1970年形成一股熱潮。

歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。搖滾不僅是一種音樂形態(tài)，實際上它是一種“人生的態(tài)度和哲學“，也正因為如此，搖滾樂才有別于一般流行音樂(Pop Music)。

5、朋克

朋克（Punk），又譯為龐克，誕生于七十年代中期，一種源于六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。

朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。

擴展資料

音樂風格 即曲風。音樂風格是指在音樂范疇中各種音樂要素——曲調、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生一種顯著的或獨特的音響。

在世界的某一地域或大約同一時期的某些作曲家所創(chuàng)作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現(xiàn)方式。音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，并且這些改變是持續(xù)的，這樣，任何一個風格時期與另一個風格時期的分界往往很模糊

音樂曲風有：

古典音樂、Gregorian Chant、 巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典音樂、鄉(xiāng)村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神游舞曲、匪幫說唱、哥特式音樂等等。

1、中世紀音樂

人們所慣稱的“中世紀”跨越了一千年的歐洲歷史。這個歷經“黑暗時代”的時期大約始于450年。社會的所有階層都受羅馬天主教會的強有力的影響。正如天主教統(tǒng)治著中世紀人們的心靈和思想，在音樂生活也占據(jù)支配地位。大多數(shù)重要的音樂家都是牧師，并且都為教會工作。

成千上萬的教堂中一個最重要職業(yè)就是禮拜式的演唱。正是由于教會的這種顯要的地位，幾個世紀以來只有宗教音樂被記錄保留下來也就顯得不足為奇了。

大多數(shù)中世紀音樂（450~1450），都是聲樂。大約在1100年后，樂器在教堂音樂中的運用逐漸增多。其中最主要的就是管風琴。

幾個世紀以來，西方音樂以只有一條單獨旋律的單聲部音樂為基礎。在700年至900年間的某個時期開始出現(xiàn)了一場導致西方音樂轉變的革命——在格里高利圣詠之下加上第二條旋律線。起初第二條旋律線是即興的，并沒有記下來，兩條旋律線以四度或五度的音程分開，一音對一音地平行運動。這種音樂即稱為奧爾加農。

在900~1200年間，奧爾加農演變成為真正的復調音樂，并且附加旋律不再嚴格的與圣詠平行，變得更為獨立。

1150年以后，歐洲思想與藝術之都的巴黎稱為復調音樂中心。巴黎圣母院連續(xù)兩任唱詩班指揮萊奧南和佩羅坦，都是最著名的作曲家。他們和他們的追隨者被稱為"巴黎圣母院樂派"。

2、Gregorian Chant

這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的圣歌，起源于中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些圣歌編輯成冊，因此后世人稱其為“格林高利圣歌”。

Gregorian Chant具有以下特征：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節(jié)奏非常自由，采用不同于“大小調系統(tǒng)”的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種圣歌音樂與禮拜儀式密不可分。

它們可算是“功能性的音樂”，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利圣歌的曲調。

3、鄉(xiāng)村音樂

這個名字是20世紀20年代在美國出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現(xiàn)勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

鄉(xiāng)村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

4、爵士

爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。

美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。

5、搖滾

究竟什么是搖滾呢？ 長頭發(fā)、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；

節(jié)奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；其實這些相關的聯(lián)想只是一些表相，對于真正的搖滾文化，對于遮藏在這些“皮相”之下的“核”，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續(xù)的鼓點加上口的旋律。

搖滾不僅是一種音樂形態(tài)，實際上它是一種“人生的態(tài)度和哲學“，也正因為如此，搖滾樂才有別于一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

擴展資料：

音樂風格即曲風。音樂風格是指在音樂范疇中各種e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333365666262音樂要素——曲調、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生一種顯著的或獨特的音響。

而且，我們還能談論一位作曲家的音樂風格，一個作曲家團體的風格以及一個國家民族或歷史上某一個時期的音樂風格。在世界的某一地域或大約同一時期的某些作曲家所創(chuàng)作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現(xiàn)方式。

音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，但是這些改變是持續(xù)的，這樣，任何一個風格時期與另一個風格時期的分界往往很模糊。雖然也存在一些突然的轉折點，但哪怕最革命性的新風格也經常在早一些的作品中有所預示，很少有完全割裂以往傳統(tǒng)的風格變化

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