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沒骨花鳥元素景觀設(shè)計(jì)（沒骨花鳥畫的概念）

發(fā)布時(shí)間：2023-03-20 17:54:26 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 137 問大家

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于沒骨花鳥元素景觀設(shè)計(jì)的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

1、國畫里面的山水畫,有沒骨畫法嗎?
2、簡(jiǎn)要分析中國古代花鳥畫的藝術(shù)特征
3、什么是花鳥畫？花鳥畫一般以什么為表現(xiàn)主題？
4、中國花鳥畫按藝術(shù)風(fēng)格的傳統(tǒng)分類方法是什么

沒骨花鳥元素景觀設(shè)計(jì)（沒骨花鳥畫的概念）

一、國畫里面的山水畫,有沒骨畫法嗎?

在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，稱之為沒骨法。用沒骨法創(chuàng)作的畫作就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進(jìn)行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。

沒骨畫法作為不勾墨線，直接以色彩塑造物像的畫法，從技法上看，有渲染、點(diǎn)染兩種。沒骨渲染是指不勾輪廓線或先用炭條、鉛筆、淡墨勾出輪廓線，然后用色將其覆蓋，或著色后再將鉛筆、炭條的痕跡擦掉，最終讓人看不到墨線，運(yùn)用層染或混染法，通過多次著色來塑造物象的一種繪畫手法。

沒骨點(diǎn)染是指先在筆上調(diào)好墨或色的濃淡，然后一筆或幾筆點(diǎn)出物象的一種繪畫手法。沒骨點(diǎn)染有粗細(xì)之分，細(xì)致的在工筆花鳥中常用來表現(xiàn)草蟲、小花、小草和枝梗等，較粗的則是兼工帶寫。介于寫意和工筆之間的一種畫法，既可以畫在生宣紙上，也可以畫在熟宣紙上。

從歷代關(guān)于沒骨畫的論述及流傳的作品來看，沒骨畫最根本的特點(diǎn)是“直以彩色圖之”，就是不用墨線勾勒，直接用色點(diǎn)、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象。沒骨畫技法是中國畫的三大技法體系之一。

二、簡(jiǎn)要分析中國古代花鳥畫的藝術(shù)特征

（一）起源及發(fā)展

中國山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長。獨(dú)立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。我們可以從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……?！笨闯龃藭r(shí)的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨(dú)立出來。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載，顧愷之當(dāng)時(shí)就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。另外據(jù)史料載，當(dāng)時(shí)的夏侯瞻有《吳山圖》，戴逵有《吳溪山邑居圖》，戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世，可惜都已經(jīng)失傳，所以我們無法具體知道當(dāng)時(shí)山水畫的概貌。但從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以領(lǐng)略到當(dāng)時(shí)山水畫的大致形貌，畫山石只勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏樹。由此可見山水仍在部分的充當(dāng)人物的襯景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太協(xié)調(diào)的景象出現(xiàn)。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味。但是，此時(shí)的山水畫理論已經(jīng)基本成熟，“或強(qiáng)調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視抒情的表達(dá)”⑵，而且討論了空間的表現(xiàn)，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。畫論的出現(xiàn)，就證明山水畫藝術(shù)即將邁上正確發(fā)展的軌道。這樣一直到了隋唐時(shí)期，中國山水畫才可以說是已經(jīng)完全成熟了，并漸漸形成了獨(dú)立的畫種，同時(shí)也出現(xiàn)了展子虔、李思訓(xùn)、王維、張璪、等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰。展子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖然還沒有徹底擺脫裝飾的味道，但寫實(shí)能力已經(jīng)有了極大的提高，很是能抒發(fā)作者的情懷，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺(tái)階。只是這時(shí)候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個(gè)人風(fēng)格。但是，不能否認(rèn)山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路

自然風(fēng)景為主要描寫對(duì)象的中國傳統(tǒng)畫科。其支科雖僅有山水與屋木(一稱界畫)兩種，但名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多采的自然美，更集中體現(xiàn)了中國人的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。它是在中國畫歷史進(jìn)程中得到突出發(fā)展的畫科，在元代以后的畫史上尤占重要地位。山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習(xí)慣多按畫法風(fēng)格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水；純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水；以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水；幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。

受中國古代儒道思想的影響，中國藝術(shù)所依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學(xué)對(duì)于自然的認(rèn)識(shí)不同于西方哲學(xué)。中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學(xué)風(fēng)靡四方的時(shí)候。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個(gè)中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。因此在中國山水畫里沒有必要去講究畫面所描繪的是哪兒，試圖尋找作者的視角以及作者作畫的立足點(diǎn)，都是對(duì)中國山水畫的誤解。因?yàn)檫@不是中國畫的特點(diǎn)，中國山水畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。所以一個(gè)人修養(yǎng)的高低就直接決定了他藝術(shù)成就的高低。因此“因再現(xiàn)的藝術(shù)而追求表現(xiàn)，因表現(xiàn)的藝術(shù)而追求再現(xiàn)”⑻便形成了中國畫的一大特征。

中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創(chuàng)作方法和心態(tài)，并視此為作畫的最高境界?！罢刈匀恢?，成造化之功。或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下?！焙茉缫郧暗闹袊嬚摼陀辛诉@樣深刻的闡述，可見中國畫的起步就是一種比較高級(jí)的藝術(shù)。筆墨里滲透的是作者對(duì)人生的認(rèn)識(shí)和感觸，自然景物只是作者對(duì)人生的反思和認(rèn)識(shí)的一種載體，他們的筆墨情趣并不受外界自然的束縛。尋找的是“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”“千山鳥飛絕、萬徑人蹤滅”獨(dú)特意境。對(duì)景寫生中國畫家也有，但不是創(chuàng)作，只是收集些素材罷了

（一）表現(xiàn)手法

1.造型手段中國畫的造型手段是“線”。

2.造型特點(diǎn) 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”，是中國畫又一突出特點(diǎn)

三、什么是花鳥畫？花鳥畫一般以什么為表現(xiàn)主題？

花鳥畫中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》云：“詩人六義，多識(shí)于鳥獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對(duì)象的畫，稱之為花鳥畫?；B畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶”寫三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動(dòng)象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡(jiǎn)練概括的手法繪寫對(duì)象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見“四君子”。以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象的中國畫傳統(tǒng)畫科。又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系，具有較強(qiáng)的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現(xiàn)時(shí)代精神,間接反映社會(huì)生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現(xiàn)出十分鮮明的特點(diǎn)。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會(huì),中國花鳥畫已萌芽，發(fā)展到兩漢六朝則粗具規(guī)模。美國納爾遜、艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨(dú)幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。五代出現(xiàn)的黃筌、徐熙兩種風(fēng)格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達(dá)或富貴或野逸的志趣。北宋的《圣朝名畫評(píng)》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨(dú)立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文──《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產(chǎn)品的審美價(jià)值與社會(huì)意義，闡述了花鳥畫創(chuàng)作“與詩人相表里”的思維特點(diǎn)。此后，畫家輩出,流派紛呈,風(fēng)格更趨多樣。在風(fēng)格精麗的工筆設(shè)色花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的同時(shí)，風(fēng)格簡(jiǎn)括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起于同時(shí)。隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實(shí)現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個(gè)性情感的變革。至清初朱耷則達(dá)到了史無前例的高水平。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)形成了自立于世界民族之林的獨(dú)特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石這樣的花鳥畫大師。中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)中國人的社會(huì)審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。所謂寫生就是“移生動(dòng)質(zhì)”，就是“變態(tài)不窮”地傳達(dá)花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨(dú)特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，就是追求象中國書法藝術(shù)一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫腳束縛思想感情的表達(dá)。為此，中國花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識(shí)夫鳥獸木之名”的認(rèn)識(shí)作用，又非常注意美與善的觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。表現(xiàn)在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實(shí)現(xiàn)對(duì)象的神采與作者的情意。在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時(shí)畫折技，講求布局中的虛實(shí)對(duì)比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢脮鴮懗鰜?，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。在畫法上，花鳥畫因?qū)ο筝^山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設(shè)色更具寫實(shí)色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡(jiǎn)練，更具有程序性與不可更易性。

四、中國花鳥畫按藝術(shù)風(fēng)格的傳統(tǒng)分類方法是什么

中國花鳥畫按藝術(shù)風(fēng)格的傳統(tǒng)分類首先按藝術(shù)風(fēng)格可分為工筆和寫意兩大類，如果按照傳統(tǒng)表現(xiàn)技法可以分為大寫意花鳥畫、小寫意花鳥畫、工筆設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

以上就是小編對(duì)于沒骨花鳥元素景觀設(shè)計(jì)問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。