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設計與技術、藝術的關系（設計與技術藝術的關系）

發(fā)布時間：2023-03-05 01:57:27 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 232 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于設計與技術、藝術的關系的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、包豪斯時期的設計是怎樣處理藝術和技術的關系
2、藝術，技術與工業(yè)設計的關系
3、藝術是什么？設計是什么？藝術和設計的區(qū)別和聯(lián)系是什么？
4、美術與設計的關系

設計與技術、藝術的關系（設計與技術藝術的關系）

一、包豪斯時期的設計是怎樣處理藝術和技術的關系

1.技術和藝術應該和諧統(tǒng)一

，包豪斯有很多位校長，所以一個時期，一個主張，如1902年至1903年間，威爾德廣泛地進行學術報告活動，并發(fā)表了一系列文章，從建筑革命入手，涉及產(chǎn)品設計，傳播新的設計思想，主張藝術與技術的結合，反對純藝術。

二、藝術，技術與工業(yè)設計的關系

樓上說的沒錯,用辯證法是這樣說.

但通俗具體點來講,我個人認為是這樣:

藝術

在工業(yè)設計里面的最明顯的最關鍵的作用就是

美感

,偏感性.例如外觀\造型美感;

而技術,

則是工業(yè)設計的內(nèi)在核心,它包括結構和各種科學技術等一切理性的東西.

工業(yè)設計不等于藝術創(chuàng)作,它除了欣賞,更重要的作用是方便人類使用,但它需要藝術的成分.

好的設計,既是感性與理性(審美與實用)的完美結合.

三、藝術是什么？設計是什么？藝術和設計的區(qū)別和聯(lián)系是什么？

一、定義：

1、藝術可以是宏觀概念也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術指的是能反映當?shù)厣鐣?，滿足人們精神需求的意識形態(tài)。將藝術定義為人類通過借助特殊的物質(zhì)材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料，心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。我們可以形容它為一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機結合體。

2、設計是把一種設想通過合理的規(guī)劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創(chuàng)造文明，創(chuàng)造物質(zhì)財富和精神財富，而最基礎、最主要的創(chuàng)造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

設計指的是計劃，構思，設想，建立方案，并且繪制出效果圖，平面圖，再根據(jù)圖紙進行制作，達到完成設計的全過程。它是物質(zhì)生產(chǎn)和文化制造的首要環(huán)節(jié)，它總是以一定的文化形態(tài)為中介。

二、區(qū)別：

設計與藝術的差別，一直存在著爭論，因為設計師與藝術家在創(chuàng)作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。比較一下兩者的核心原則，以下為搜集來的一些看法。

1、定義的區(qū)別：

設計：與市場經(jīng)濟聯(lián)系緊密，主要采用標準化的創(chuàng)作手法，并且可以借助電腦等機械工具來完成。滿足物質(zhì)物質(zhì)。

藝術：藝術創(chuàng)作是有一種精神活動，主要在藝術家的頭腦中進行，并通過一定的物質(zhì)手段加以實現(xiàn)的。滿足精神需求。

2、功利性的區(qū)別：

設計比藝術更具功利性。

3、審美的區(qū)別：

設計是功能與審美的結合的產(chǎn)物，藝術追求情感與審美的統(tǒng)一。

4、內(nèi)因與外因的區(qū)別：

藝術是個人情感的表達，藝術批評是一種情感評價；設計受諸多外因的影響，設計批評是一種科學性行為。

5、與傳統(tǒng)的關系上的區(qū)別：

藝術具有極強的傳承性；設計要推陳出新。

6、創(chuàng)作手法的區(qū)別：

藝術采用個性化手法需手工完成；設計采用標準化的創(chuàng)作手法，可借助機械工具完成。

三、聯(lián)系：

既然它們是有區(qū)別的，那么必定就會存在著聯(lián)系。

1、藝術與設計它們雖然本質(zhì)不同，但卻又相互融合，相互影響。只有懂了藝術，你才能作出最完美的設計。所以兩者是互補是不可分離的。我們?nèi)プ鋈魏卧O計的時候，總是離不開藝術的思維的，當你接觸了藝術，那么便會有啟發(fā)和靈感，那么才會去幫助你完成一項設計。

例如，現(xiàn)在越來越多的藝術繪畫大師他們開始更有興趣把自己的繪畫領域跨到藝術設計之中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現(xiàn)之中去。所以說，現(xiàn)在慢慢的藝術與設計的關系會越來越近的，越來越相通了。

2、藝術與設計的聯(lián)系在于它們共享美的法則。節(jié)奏與韻律，制衡與張力，整體與細節(jié)，矛盾與沖突，各種對立統(tǒng)一的動態(tài)平衡讓美充滿層次。交響樂就是這種美的絕妙例子。

設計與技術、藝術的關系（設計與技術藝術的關系）

其實，不管是藝術還是設計，都是與我們生活息息相關的，都是我們提高自身素質(zhì)的重要途徑，所以學會欣賞它們。那么，就讓我們從現(xiàn)在開始更認真的去學習，去觀察，去欣賞吧。

參考資料來源：百度百科——藝術（文化名詞）

參考資料來源：百度百科——設計（活動）

四、美術與設計的關系

藝術與設計的關系

藝術，是反映當?shù)厣?，滿足人們精神需求的意識形態(tài)。其根本在于不斷創(chuàng)造新興之美，借此宣泄內(nèi)心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。在古希臘，藝術與技藝并無區(qū)分，人們把有一定記憶的人統(tǒng)稱為藝術家。藝術通常被看作記憶的表現(xiàn)，并以技藝為標準來定義“藝術”，而“技藝性”統(tǒng)攝一切藝術。

設計是把一種計劃、規(guī)劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創(chuàng)造文明，創(chuàng)造物質(zhì)財富和精神財富，而最基礎、最主要的創(chuàng)造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

雖然設計活動一直伴隨著人們的歷史，但只是到了工業(yè)革命以來，它才成為一個突出性的問題。技術和藝術在人的生活世界中分屬不同層面，但它門又作為設計活動的構成要素共同的融入產(chǎn)品的創(chuàng)制活動中。藝術作為術，在根本上是人的身體和心靈的活動。隨著20世紀歐美工業(yè)化程度的提高，設計開始作為一項專門的職業(yè)從藝術領域中獨立出來。新的工具、設備和機器不打斷北方發(fā)明和制造出來，極大地促進了生產(chǎn)力的發(fā)展。但與此同時也給生活世界帶來了極大的沖擊，這些新發(fā)明的產(chǎn)品無論在功能、形式、安全和使用上都存在著較大的問題。針對這些問題，無論是“工藝美術”運動，還是“新藝術運動”、“裝飾運動”都無法解決。因此，必須思索出一條新的道路來解決這些問題，也就促使了現(xiàn)代設計的誕生。

英國工藝美術運動成為現(xiàn)代設計的前奏，因為此次運動明確提出“藝術與技術結合”的主張以及提出設計為大眾服務，而不是少數(shù)權貴的民主主義思想。這些主張的提出直指當時混亂的社會狀況并將產(chǎn)品造型丑陋的源頭指向了工業(yè)化大生產(chǎn)。雖然拉斯金、莫里斯等人所倡導的解決問題的方法并不可取，但揭示出現(xiàn)代設計所面臨的的問題，即工業(yè)化大生產(chǎn)與人們審美需求之間的矛盾?，F(xiàn)代設計的成熟得益于現(xiàn)代藝術，可以說沒有現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)，就不會產(chǎn)生現(xiàn)代設計。19世紀末20世紀初，歐洲相繼出現(xiàn)了德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義以及意大利未來主義等眾多的現(xiàn)代藝術流派。這些眾多的現(xiàn)代藝術對現(xiàn)代設計帶來了相當程度的影響。

眾多的現(xiàn)代藝術流派為現(xiàn)代設計的最終形成提供了理念和方法，反之工業(yè)化大生產(chǎn)過程中的設計活動也為現(xiàn)代藝術驗證其理念提供了實踐場所。隨著藝術介入到工業(yè)化大生產(chǎn)活動過程中，使用新型材料呈幾何外形的建筑、外形簡潔而又實用的家具以及各種各樣的生活器皿被創(chuàng)制出來，這都是現(xiàn)代藝術投入到工業(yè)化大生產(chǎn)中所應運而生的，成為藝術與設計結合的典范。千百年以來，室內(nèi)設計的歷史與風格固然有它自己內(nèi)部的發(fā)展機制，但同時，它與社會的發(fā)展息息相關，基本保持同步的發(fā)展，以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建筑群及廟宇室內(nèi)，古羅馬為純消費性大型公共建筑，中世紀為宗教建筑等等，因此，歷史上也形成了室內(nèi)設計特有的藝術流派與風格。

現(xiàn)代藝術對現(xiàn)代設計的影響主要表現(xiàn)在三方面：形式語言的探索、創(chuàng)作觀念的形成和新的美學思想的產(chǎn)生。例如現(xiàn)代藝術中的拼貼法，它作為創(chuàng)作手法和形式語言的建構方式具有三個發(fā)展階段以及不同的美學追求：第一階段是立體主義時期，藝術家們用拼貼法探討再現(xiàn)和現(xiàn)實之間的差異；第二階段是達達主義與超現(xiàn)實主義時期，藝術家們把拼貼法的意義擴大，使用立體的現(xiàn)成物作為表現(xiàn)的手段；第三階段是第二次世界大戰(zhàn)后時期，藝術家們把拼貼本身作為具有積極意義的獨立的藝術品。20世紀的藝術家們以其令人想象不到的靈感進行他們的藝術形式乃至觀念的革命?，F(xiàn)代藝術或是在創(chuàng)造意識上給予現(xiàn)代設計以營養(yǎng)，或是在形式上提供了改革的借鑒，現(xiàn)代藝術和現(xiàn)代設計既受時代的美學思想的影響，同時又在實踐與探索中不斷總結而形成新的美學思想。

設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經(jīng)濟特征，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產(chǎn)、流通、消費、材料等均成了概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質(zhì)產(chǎn)品的精神功能，否認設計的藝術特征，把設計作為純科學技術的一個行業(yè)，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統(tǒng)，都變成了無聊的言語。最后，藝術與設計的關系，是一種聯(lián)系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統(tǒng)圖案，藝術仍是蘇聯(lián)式的素描和水彩，尤其是設計在學習中發(fā)揚光大的時候，不可能只注重傳統(tǒng)或只注重國外的文化，還需要注重設計的本土化和現(xiàn)代化的發(fā)展。

以上就是關于設計與技術、藝術的關系相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。