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洛可可藝術(shù)風(fēng)格代表人物（洛可可藝術(shù)代表人物有哪些）

發(fā)布時間：2023-03-05 19:46:46 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 84 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于洛可可藝術(shù)風(fēng)格代表人物的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、洛可可藝術(shù)的代表人物有哪些？洛可可藝術(shù)的代表代表作品又有哪些？
2、“羅可可”藝術(shù)的代表畫家是誰？
3、洛可可藝術(shù)的三位代表畫家
4、法國洛可可風(fēng)格的畫家喬托的代表作是？

洛可可藝術(shù)風(fēng)格代表人物（洛可可藝術(shù)代表人物有哪些）

一、洛可可藝術(shù)的代表人物有哪些？洛可可藝術(shù)的代表代表作品又有哪些？

洛可可藝術(shù)形成于十八世紀(jì)初的法國，精致、甜美、幽雅為其主要藝術(shù)特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭制成的裝飾物，如此小巧之物用現(xiàn)代流行的說法，即為“細(xì)節(jié)”。十七、十八世紀(jì)以后，歐洲由于自然科學(xué)日漸發(fā)達(dá)，且受到當(dāng)時各種民主學(xué)說與中國思想、又化的

影響，有了「啟蒙運(yùn)動」的誕生：進(jìn)而造成工業(yè)的發(fā)達(dá)，民主思潮的高漲，于是先后又有產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)

展與法國大革命的爆發(fā)；這些客觀形勢的轉(zhuǎn)變，對于當(dāng)時藝術(shù)的發(fā)展有非常大的影響。

十八世紀(jì)初葉，巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)雖然繼續(xù)在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」

〔Rococo〕的藝術(shù)風(fēng)格在法國產(chǎn)生，并且逐漸盛行，取代了巴洛克風(fēng)格。Rococo

一字是從法國字

rocaille

演變而來，原是指一種混合貝殼小石子制成的室內(nèi)裝飾物。洛可可風(fēng)格雖保有巴洛克風(fēng)格之綜

合特性，但卻缺乏巴洛克風(fēng)格之宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)，尤其強(qiáng)調(diào)精美柔軟的氣氛并大量使用光線

。

洛可可的建筑外觀，與巴洛克的建筑相近，著重內(nèi)部繁復(fù)的裝飾。雕刻則與家具等成為室內(nèi)裝飾的

一部份，缺乏獨(dú)立的機(jī)能。

以法國為例，洛可可式建筑于路易十五時代極為流行

二、“羅可可”藝術(shù)的代表畫家是誰？

樓主的選項(xiàng)中好像沒有烏德里，他是羅可可藝術(shù)的典型代表喔

拉斐爾·圣齊奧 (1483-1520)

意大利文藝復(fù)興時期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的最高峰。

拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促，傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術(shù)史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領(lǐng)會并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來標(biāo)榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。

拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時間的思想風(fēng)潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創(chuàng)造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達(dá)·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術(shù)成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術(shù)與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗(yàn)與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術(shù)的那一崇高的革命性時代（15世紀(jì)末至16世紀(jì)初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實(shí)異乎尋常。

烏德里 (1686-1755年)

讓·巴普蒂斯特·烏德里是18世紀(jì)羅可可藝術(shù)早期的代表畫家。

烏德里早年從事插圖繪畫，畫過圣經(jīng)插圖。在他34歲以前以肖像畫家著名畫壇，后來就專畫動物，作為動物畫家在當(dāng)時的巴黎畫界獨(dú)一無二。33歲時就被法蘭西皇家美術(shù)院接納為院士。他在動物畫上取得很高成就后又轉(zhuǎn)畫靜物，專畫死去的動物，這種轉(zhuǎn)變純屬自己的愛好，在畫中并不著意追求什么主題思想，只是把一些對象組合在一起，描繪它們的形態(tài)、質(zhì)感和空間感，有的甚至雜亂無章，但很自然、真實(shí)生動，就像常見到的生活中一個角落，有時將這些對象堆放在具有巴洛克特征的建筑物前，作為整體背景統(tǒng)一著前景雜亂物象，構(gòu)成和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。

烏德里的畫造型力強(qiáng)，畫中雜物共處一畫樣樣如真。這幅《死去的狼》中，無論是死去的狼還是活著的獵犬，無論是臺面上的各種靜物，還是背后的風(fēng)景，都極富質(zhì)感，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳?、?xì)膩的筆觸都融化在物象之中。

由于他為路易十五設(shè)計一系列國王狩獵生活畫面而博得了國王的歡心，特聘他為皇家專職畫師。我們可以從他1730年畫的《路易十五在圣·熱爾曼森林獵鹿》中看到烏德里全部藝術(shù)成就。

布歇(bucher，1703一1770)

有神童之稱，從意大利歸國后，又備受蓬巴杜夫人賞識，擔(dān)任美院教授、首席宮廷畫師、戈伯蘭壁毯廠總監(jiān)，真是一帆風(fēng)順。他技巧純熟，畫得迅速，不乏大幅作品，而且能運(yùn)用明亮色彩和新穎手法使古典神話題材盡麗極研。＜冰浴的狄安娜＞一畫的女人體在景物的襯托下明亮耀眼，削弱素描明暗對比而加強(qiáng)色彩透明感的技巧使后來的印象派大受啟發(fā)。<裸女(奧莫爾菲小姐)>動作的大膽和肉感近乎色情，床上鮮亮奪目的綢緞也最合路易十五宮廷的胃口，足以代表羅可可風(fēng)格。在以神話為題材時，布歇往往有濫用玫瑰紅和天藍(lán)色的傾向，人物膚色的蒼白和鮮紅也浮于表面，但如果有真實(shí)對象在眼前，他的畫面頓時出現(xiàn)勃勃生氣，<午飯>、<帶磨坊的風(fēng)景>的作者和<維納斯與武爾坎>的作者簡直判若二人。

庫爾貝（1819－－1877）

法國東部弗朗什—孔太山區(qū)葡萄園主的家庭。自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學(xué)時代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領(lǐng)袖。他的許多自畫像，如《叼煙斗的庫爾貝》、《帶黑狗的庫爾貝》和大型寓意畫《畫室》中的庫爾貝，都具有這樣的氣質(zhì)。1841年，他的父親送他到巴黎念大學(xué)，要他學(xué)習(xí)法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術(shù)學(xué)院和貝桑松美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在古代大師中，他最欣賞17世紀(jì)西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧佛宮的委拉斯貴支的作品。

由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運(yùn)動。1855年木板枷畫展的反傳統(tǒng)精神，使他贏得了一大批激進(jìn)的青年畫家的擁戴。．．1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運(yùn)動，擔(dān)任公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領(lǐng)帶的庫爾貝》，表現(xiàn)了他這個時期的革命風(fēng)貌。1873年，經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。

繪畫中的現(xiàn)實(shí)主義，早在17世紀(jì)荷蘭小畫派的作品中即已嶄露頭角。但是，就其審美特征而言，荷蘭畫家更注重表現(xiàn)生活中幽默、快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味。而庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義，是19世紀(jì)中葉法國壟斷資本主義進(jìn)一步發(fā)展的產(chǎn)物。社會上嚴(yán)重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現(xiàn)象，使藝術(shù)家更自覺地認(rèn)識到自己的責(zé)任；在思辯方式和認(rèn)識方法上，他是18世紀(jì)百科全書派辯證經(jīng)驗(yàn)論的進(jìn)一步深化和發(fā)展，他要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為“裝腔作勢”，稱浪漫主義為“無病呻吟”，倒也恰到好處。法國評論家認(rèn)為： “沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義?！睅鞝栘愒诎l(fā)現(xiàn)生活中平凡的美和樸實(shí)的外光技巧方面給予以后的青年畫家們的重要影響，證明這一論斷是確鑿無疑的。

保羅.高更 (1848-1903)

高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。后來多次到法國布列塔尼的古老村莊進(jìn)行創(chuàng)作，對當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、民間版畫及東方繪畫的風(fēng)格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實(shí)畫法。由于厭倦城市生活，向往仍處于原始部落生活的風(fēng)習(xí)和藝術(shù)，高更不顧一切,遠(yuǎn)涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。

高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強(qiáng)烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫影響極大,他被稱為"象征派的創(chuàng)始人"。

高更似乎總是響往遠(yuǎn)方，留戀那些具有異國情調(diào)的地方。這種感情，最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許所有同時代的藝術(shù)家的感情，都要求拋棄現(xiàn)代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去。

高更在現(xiàn)代藝術(shù)中的重要意義，在于他對于繪畫本質(zhì)的信念，他把繪畫的本質(zhì)看成是某種獨(dú)立于自然之外的東西，當(dāng)成記憶中經(jīng)驗(yàn)的一種“綜合”，而不是印象主義者所認(rèn)為的那種直接的知覺經(jīng)驗(yàn)中的東西。他不斷地運(yùn)用繪畫和音樂的類似性，把色彩的和諧、色彩和線條當(dāng)成抽象表現(xiàn)的形式。比起大多數(shù)同輩藝術(shù)家來，他的探索甚至在更大程度上受到東方、古典前以及原始藝術(shù)的影響。我們在他身上，發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代原始主義的根源，發(fā)現(xiàn)他向往獲得一種表達(dá)方式，以拋棄西方傳統(tǒng)的習(xí)慣勢力，回到史前人類和野人的真理中去，從而達(dá)到真理。

若安·米羅(Joan Miro,1893-1983)

二十世紀(jì)繪畫大師，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的偉大天才之一。

米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸?shí)。

米羅是非常多產(chǎn)的，畫風(fēng)始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運(yùn)動，或具有立體主義的作風(fēng)。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復(fù)雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內(nèi)，那是從真實(shí)到幻想變形的實(shí)例。

三、洛可可藝術(shù)的三位代表畫家

我覺得應(yīng)該是畫《熱爾?；ǖ辍返娜A托，畫《沐浴的狄安娜》的布歇，畫《秋千》的弗拉戈納爾。

四、法國洛可可風(fēng)格的畫家喬托的代表作是？

喬托的代表作是：《猶大之吻》和《哀悼基督》。

喬托是意大利文藝復(fù)興時期杰出的雕刻家和建筑師，被尊稱為“意大利繪畫之父”。

喬托性格開朗、活潑、機(jī)智、幽默。他出生在佛羅倫薩附近韋斯皮亞諾的農(nóng)村，父親是貧苦的農(nóng)民。喬托從小上山放羊，后來在畫坊當(dāng)過學(xué)徒和幫工。他是畫家契馬布埃的學(xué)生。少年時代的喬托非常喜歡畫畫。他一邊牧羊，一邊用石頭或小木棍在地上畫些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天，契馬布埃路過此地，見他正蹲在地上畫畫，發(fā)覺他天賦不凡，便讓他到佛羅倫薩跟著學(xué)畫。喬托進(jìn)步很快，他不僅從古今名人的優(yōu)秀作品中汲取養(yǎng)分，而且突破了中世紀(jì)繪畫缺乏藝術(shù)生命力的缺陷，創(chuàng)作了許多具有生活氣息的宗教畫。喬托曾在佛羅倫薩、羅馬、巴多瓦、那不勒斯、米蘭、波倫亞、比薩、維羅納、費(fèi)拉拉等地制作壁畫。他的作品富有立體感，并以自然景物代替中世紀(jì)繪畫貫用的金色及藍(lán)色背景。

從1305年至1308年，喬托在巴多瓦阿累那教堂創(chuàng)作了一組壁畫，在教堂的左、中、右三面墻上一共繪有38幅連環(huán)畫，其內(nèi)容是描繪圣母及基督的生平事跡。這些壁畫被譽(yù)為“14世紀(jì)意大利藝術(shù)的重要紀(jì)念碑”。所有壁畫至保存完好，參觀者絡(luò)繹不絕，這座教堂成為世界重要藝術(shù)寶庫之一。在阿累那教堂眾多的壁畫中，最著名的四幅是：《金門之會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》和《哀悼基督》，后兩幅是喬托最有名的杰作。

1334年6月，喬托設(shè)計了佛羅倫薩大教堂的鐘樓，并為此樓設(shè)計了部分浮雕。當(dāng)年，佛羅倫薩共和國政府授予他“藝術(shù)大師”稱號。喬托在藝術(shù)上開創(chuàng)的人文主義思想和寫實(shí)主義的表現(xiàn)方法為控繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。喬托的繪畫影響意大利長達(dá)一個世紀(jì)之久。

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