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陶瓷設計說明簡要（陶瓷設計說明簡要描述）

發(fā)布時間：2023-03-04 08:16:18 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 805 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于陶瓷設計說明簡要的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

1、現(xiàn)代陶藝的藝術特色
2、簡要論述一下為什么說宋代瓷器是我國陶瓷設計的黃金
4、陶瓷的介紹

陶瓷設計說明簡要（陶瓷設計說明簡要描述）

一、現(xiàn)代陶藝的藝術特色

陶藝隨著人類歷史的不斷發(fā)展而得到優(yōu)化。那么，現(xiàn)代陶藝設計的形成和特色你了解多少呢?以下是有我為大家整理的現(xiàn)代陶藝的藝術特色，希望能幫到你。

現(xiàn)代陶藝的概念與形成

如果說傳統(tǒng)意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現(xiàn)代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝在概念上已有了很大區(qū)分。傳統(tǒng)陶藝造型源于生活、充滿理性的設計中，追求的是質樸嚴謹，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成陶瓷不同的形態(tài)面貌?，F(xiàn)代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng)作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現(xiàn)代陶藝設計追求形式美。有感而發(fā)，運用不確定多變的現(xiàn)代繪畫藝術處理手段，制作時恰倒好處地體現(xiàn)不同材質本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創(chuàng)作設計。崇尚返樸歸真的自然之美則是現(xiàn)代陶藝設計發(fā)展的必然趨勢?，F(xiàn)代陶藝具有反傳統(tǒng)、反技術的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想觀念，打破了傳統(tǒng)設計中均齊、平衡、歸納、對稱的設計模式，更強調陶藝本體材質語言在新工藝新技術下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，共同構筑起現(xiàn)代陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。

時代人文精神特征在現(xiàn)代陶藝設計中的體現(xiàn)

陶藝的發(fā)展經歷了漫長的歷史，一個時代有一個時代的社會背景、文化特點和價值取向。由于每個時代的大環(huán)境各異，因此，陶瓷作品在社會發(fā)展的各個階段所折射出來的時代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作思維異?；钴S，表達形式方法的多樣化，則反映出當代社會對外交流頻繁的高度開放性。直白、率真地表現(xiàn)對象，讓藝術家有更廣闊的創(chuàng)作空間來施展各自的才華，完善了造型的個體特征。現(xiàn)代陶藝理所當然在設計上反映當代人的文化特色、生活習俗和審美觀念。構思的獨特性、創(chuàng)意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發(fā)展過程中最具流行的時尚文化元素，準確地將當代人的所思所想和對世界的感悟主動糅合到形體的設計中去?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的不同概念在于：現(xiàn)代陶藝越來越屏棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當代社會審美的需求。陶藝視構思創(chuàng)新為藝術生命的再現(xiàn)，作品本身的魅力體現(xiàn)在造型美、裝飾美、材質美、工藝美等諸多因素上，藝術家個人思想品格與修養(yǎng)融入造型形式美之中是作品取得成功的關鍵所在。

(1) 陶藝的社會屬性。

陶因生活需求而產生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會屬性不言而喻，探究現(xiàn)代陶藝的人文精神，離開了當代社會生活就等于無源之水，可以說現(xiàn)代社會的發(fā)展和生活的需求成就了現(xiàn)代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的制陶氛圍中去，陶藝設計由此從專業(yè)化走向大眾化。

隨著當代經濟的高速發(fā)展，人們的物質生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風的盛行刺激了陶瓷茶具的生產設計，室內外裝修運用陶瓷藝術品作為美化空間的裝飾點綴，以體現(xiàn)思想文化品位。當一件陶藝成為生活用品，或實用或陳設受到人們普遍接受時，它同時就具有了社會屬性。陶藝在不知不覺中適應了社會生活的這種要求，把當代人的文化精神、藝術思想、審美情緒悄悄地滲入到現(xiàn)代陶藝設計中去，提高了現(xiàn)代陶藝的藝術性和品位性，從而使得陶藝社會屬性與藝術性融為一體。

(2) 陶藝設計的文化屬性。

一件陶藝作品從構思立意到設計制作，都會經歷相當階段的思想和修改，無論是構思的偶然性、聯(lián)想的純粹性還是有感而發(fā)的深思熟慮性，都可為藝術家形象設計思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。思維時肯定會無意識地運用已形成的設計理念原則，如：寫生模仿、歸納剪裁、自然聯(lián)想、聚散結合、大小對比等等，來充分顯示出作品或粗獷、或簡靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來。設計思想本身帶有文化特性，陶藝從設計到制作燒成的過程就是藝術家文化思想意愿的積聚和反映，完成后的作品更具實用和審美的雙重功能性，現(xiàn)代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創(chuàng)作活動都可視為文化活動的一部分。

專家教授、文人學者等文化人的參與設計更增加了陶藝的文化情節(jié)。無論是景德鎮(zhèn)的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當陶瓷的器皿造型用中國書法、山水、花鳥、人物、動物等作為裝飾。用寫、繪、堆、雕、刻等多種手法來表現(xiàn)裝飾的題材內容，各個時期都產生了一批文學意蘊深刻、造型風格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純樸深厚，這些作品中散發(fā)出濃厚的中國文化氣息，從中窺見出了時代的一種生存狀態(tài)。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽(字曼生)都曾參與了紫砂壺的研究設計，作為金石書畫家的陳曼生對壺藝情有獨鐘，頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手，變化設計出了許多新款的壺型。裝飾簡潔而不入俗套，壺體上書畫題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設計，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時，身價倍增，名家作品千金難求，文化內涵的作用充分顯現(xiàn)。

(3) 陶藝的創(chuàng)作的視覺性。

陶藝創(chuàng)作是眼、手、腦整體協(xié)調的設計過程，其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀感器，只有通過眼睛的審視才能讓大腦發(fā)布制作的命令，視知覺在設計中的重要性可見一斑。

視知覺是一種直覺思維，它根據(jù)對事物的生動視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質規(guī)律，“看”并非是人類對光線組成圖案的被動反應，應當說它是由大腦指揮和說明的一個積極的探索過程，并且具有整體性和自動總結功能。

視知覺解決的是比例大小、材質、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現(xiàn)手段、形式美感等諸多方面的問題，這也是陶藝創(chuàng)作中必然會遇到的問題?，F(xiàn)代陶藝設計除了功能效用之外，對視覺美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動觀眾，吸引人們產生探究作品美的興趣與內涵。因此，視覺選擇具有直覺的主觀性。

美國語言哲學家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作為一架自動儀器單獨工作的，而是作為復雜多變的有機體的一個部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構筑。與其說是反應，倒不如說是接納與創(chuàng)造。”一件完美的作品必然包括：造型別致、比例恰當、色彩和諧耐看、創(chuàng)作技法嫻熟等，能給觀眾留下深刻印象，散發(fā)出持久的魅力。如現(xiàn)代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過年》，以生活中自然物象為獲得創(chuàng)作靈感的基礎，用寫實的帶理性的處理手法來表達現(xiàn)代陶藝具有的各種形式美感，并在工藝燒成上賦予自然形態(tài)更多的色彩、紋理效果，引起視覺上的沖擊力，給人更多遐想的余地。

陶藝與其他藝術的融合性

藝術是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，所有的藝術都是相通的，現(xiàn)代藝術每時每刻都在影響著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，藝術的視野非常寬廣：繪畫、書法、雕塑、裝飾設計、視覺藝術、裝置藝術等等，每門藝術都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色，寫實或寫意，抽象或夸張等。但是有一點是共同的——那就是對形式美的追求，現(xiàn)代陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，現(xiàn)代陶藝家都在努力探索自己的表現(xiàn)形式，吸取現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)技巧，把體現(xiàn)作品個人面貌作為創(chuàng)作的突破點。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現(xiàn)的雖是傳統(tǒng)雕塑題材，但創(chuàng)作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性，使整個人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺，極具藝術感染力。同時，可以看出作者深厚的造型功底?，F(xiàn)代陶藝本身十分重視對造型設計功能的培養(yǎng)，只有具備一定的繪畫與審美能力，才會創(chuàng)作出形式新穎、內涵豐富、視覺感美的作品來。近來印象主義、立體主義、結構主義等開啟了現(xiàn)代設計的大門，成為現(xiàn)代設計的思想基石。大師們打破常規(guī)造型規(guī)律的設計理念，似乎給現(xiàn)代陶藝帶來了活力，用反其道的思想去設計，如構成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時會取得意想不到的效果。藝術大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質語言作為創(chuàng)作的載體，創(chuàng)造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術作品。他們將陶瓷作品升華到藝術層面，開創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝的先河。

藝術貴在交流與創(chuàng)新，讓造型各具特色與個性是陶藝設計的永恒追求。只有強調了個性元素，給造型以特點，才能在實踐中逐步形成一種風格和特色。陶藝創(chuàng)作設計體現(xiàn)出藝術與技術的結合的完美統(tǒng)一性。藝術家個人品行、文化修養(yǎng)的積累將有助于豐富陶藝的創(chuàng)作文化元素。只有善于觀察社會生活，接受平靜與寂寞和踏實工作的人，才能在陶藝創(chuàng)作中尋找到真正的時代精神和文化個性元素，創(chuàng)作出更多、更美的作品奉獻給人類社會。

二、請綜合實例說明清代陶瓷設計的得與失。【問答題，500字內】急用！十分感謝?。?！

我國的制瓷工藝發(fā)展到清代，特別是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是達到了歷史的最高水平，無論質量、數(shù)量都是前代不可比擬的。整個清代景德鎮(zhèn)始終保持著在中國的瓷都地位，代表中國瓷器水平的理所當然的是景德鎮(zhèn)的官窯器。而清代的民窯器則最為豐富多彩。青花瓷在清代仍是瓷器中的主要產品，斗彩、五彩、素三彩[左圖]繼續(xù)在更高水準上燒制。此外，康熙朝又創(chuàng)新了琺瑯彩、粉彩和釉下三彩等新品種，各種單色釉有增無減，康熙、雍正、乾隆燒制的青花器無論是器型還是釉色都極力追崇明代永樂、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色調青翠艷麗，層次分明，那濃淡的筆韻能分五色，如水墨畫一般，含蓄而生動。五彩瓷器也是康熙時最為精絕，其胎骨輕薄，釉色潔白瑩亮，畫工細膩，色彩柔和，線條流暢，讓人愛不釋手。雍乾時粉彩的成就最為突出，其色調溫潤，鮮艷而不妖冶，立體感強烈，常常讓人嘆為觀止。此外，這一時期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窯的作品也很成功，有的幾可亂真，灑藍、天藍、祭藍、冬青、茶葉末等單色釉亦是佳作多多。康、雍、乾三朝的器型最為豐富，即有仿古又有創(chuàng)新，尤其是各式裝飾性瓷器如瓶、尊之類較元、明代大為增加，其中康熙朝獨有的器型如觀音瓶、棒錘瓶、金鐘杯、鳳尾尊、馬蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛頭尊、四聯(lián)瓶、燈籠瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件裝飾性器物的造型與前朝相比變化不大，但各類精巧小器如鼻煙壺、鳥食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等卻出現(xiàn)不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，幾乎沒有什么新創(chuàng)作。清代瓷器的裝飾藝術紋飾、內容、手法最為多樣，且因各朝背景、崇尚不同而各有特點?？滴醭陨剿B、人物故事，長篇銘文等最具特色，其中刀、馬、人、魚、龍變化及冰梅紋、亭臺樓閣紋為其代表紋飾。青花畫法多采用單線、平涂，前期粗獷，有明末遺風，后期流暢，勾染皴擦并用達到了陰陽向背、層次分明的效果。雍正朝的紋飾多偏重圖案化，比較刻板，除仿明云龍、云鳳、云鶴、纏枝花卉外，還盛行以過枝技法繪桃果、牡丹、玉蘭、云龍等；畫人物漁耕樵讀以男為多，琴棋書畫以女為多，紋飾線條纖細柔和。乾隆朝紋飾內容最為繁雜，但均以吉祥如意為主題，紋飾必有寓意，如百鹿、百福、百子、福壽、瓜蝶連綿、官爵榮升、三星八仙等。畫面單調刻板，意境卻較通俗，個別的牽強附會。清代瓷業(yè)自嘉慶朝以后，道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)各朝的制瓷業(yè)都沒有什么特別的建樹，乏善可陳。其瓷器的制作工藝、紋飾內容、表現(xiàn)技巧、器型樣式等都未能超越清代康、雍、乾三朝。當然每個朝代還是有一些代表作品，如嘉慶朝的粉彩瓷；道光朝的青花山水；咸同間的一些彩器。隨著整個大清朝社會經濟的衰退，制瓷業(yè)也不斷地走下坡路，一語以蔽之“一代不如一代”，雖然光緒朝的制瓷業(yè)大有再興之象，但終只是回光返照，難以新生了。

三、簡要論述一下為什么說宋代瓷器是我國陶瓷設計的黃金

答:宋朝是中國科技、文學和藝術高度發(fā)達的時期，陶瓷業(yè)蓬勃發(fā)展，瓷窯遍布全國各地，地方風格濃郁。宋瓷的美學風格，近于沉靜素雅，鈞瓷雖燦如晚霞，但也不像唐三彩的熱烈華麗。宋瓷所創(chuàng)造的新的美學境界，不僅重視釉色之美，而且更追求釉色質地之美，南方生產的瓷器還從沿海源源不斷地運往海外，北宋時期制瓷業(yè)傳造了一個匣缽內放置數(shù)件瓷器同時燒制的技術，質量上乘在我國制瓷業(yè)發(fā)展史上達到一個新的水平。

四、陶瓷的介紹

中國陶瓷是中華文化的典型代表之一。新石器時代，我們的祖先就用智慧和勤勞的雙手，開始制造各類日用陶器，自從火發(fā)明后，燒造出各種汲水器、炊煮器和儲藏器，并設計出實用與審美相結合的各式不同器皿造型，還創(chuàng)造了繩紋、劃紋、蓖紋、壓印紋、指甲紋、錐刺紋以及堆貼、彩繪、鏤空等裝飾手法，便陶器在器皿的基礎上，發(fā)展為原始社會燦爛的藝術之花。黃河流域是我國新石器時代文化分布較密集的地區(qū)已發(fā)現(xiàn)的有仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化等。夏、周、商三代文化，灰陶占制陶工藝的主流，商代原始瓷器的出現(xiàn)，為陶占制陶工藝的主流，商代原始陶器的出現(xiàn)，為發(fā)展到瓷的實際作出了重要貢獻，從此陶和瓷形成了各自發(fā)展的兩個支流。采用純白的高嶺土造器皿，是我們祖先的一大發(fā)明。由戰(zhàn)國至秦漢600多年間中過出現(xiàn)了第一個文化高潮（陜西兵馬俑）。到了漢代有了彩繪陶壺，東漢晚期創(chuàng)造性燒成了青瓷，對人類的物質文明做出了巨大的貢獻，三國時期越窯青瓷造型質樸，紋飾單純。南北朝北朝白瓷的燒成，是陶瓷史上又一件大事，其中白瓷蓮瓣罐是后來彩繪瓷發(fā)展的基礎，也是邢窯、定窯名瓷的先驅。隋、唐、宋時期，正處于中國陶瓷發(fā)展中的重要階段，在繼承的基礎，唐代的青瓷、白瓷都進入成熟階段，釉下裝飾開始出現(xiàn)，斑駁炫爛的三彩陶開始大量生產。宋代是我過陶瓷發(fā)展史上的高峰期，五大名窯（鈞、汝、官、哥、定）各有特色的陶瓷制品名揚天下。元、明、清三代是中國陶瓷美術發(fā)展的新階段。特別是元代的青化瓷器在中國制瓷史占有一席之地，我過制瓷工藝發(fā)展到明代，已進入到以彩瓷為住的燦爛的黃金時期。景德鎮(zhèn)瓷窯已成為"天下窯器所聚"，其生產的精美陶瓷是中華民族文明的愧寶，是我們的驕傲。清代陶瓷的產地你叫廣，且中國陶瓷輸出量很大。19世紀后半葉以來，特別是鴉片戰(zhàn)爭以后，我國國內陶瓷手工業(yè)開始走下坡路。總之，我國陶瓷生產已有8000年的歷史，在這期間，我國的陶工和科技專業(yè)人員，創(chuàng)造了一個又一個陶瓷技藝的奇跡，流傳于海內外。陶瓷器生產創(chuàng)作始終綿延不斷，這是歷史發(fā)展的規(guī)律。只是近年來國陶藝發(fā)展走在了我國的前面?，F(xiàn)在是我們重振瓷雄風的時候了

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