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    文物景觀設計原則(文物景觀設計原則是什么)

    發(fā)布時間:2023-03-08 01:13:05     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 101        問大家

    大家好!今天讓小編來大家介紹下關于文物景觀設計原則的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

    創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的企業(yè),服務客戶遍布全球各地,相關業(yè)務請撥打電話:175-8598-2043,或添加微信:1454722008(行業(yè)最低價)

    文章目錄列表:

    文物景觀設計原則(文物景觀設計原則是什么)

    一、文物保護與旅游開發(fā)如何能做到雙贏?

    近幾年來,大力發(fā)展旅游經(jīng)濟與加強丈物保護如何兩全的話題不絕于耳,伴隨著旅游開發(fā)部門破壞文物事件的時有發(fā)生變得熱鬧起來。一方面旅游開發(fā)的高歌猛進,另一方面嚴重破壞文物事件屢見不鮮,引得旅游開發(fā)部門與文物保護部門之間矛盾重重。 可以說能夠成為文物保護單位是一種榮耀,而能夠成為全國重點文物保護單位更令這些文物的所在地感到無比榮耀,一旦成為全國重點文物保護單位,無疑就變成了一棵搖錢樹:能夠成為旅游熱點,眾多的游客將給全國重點文物保護單位所在地帶來源源不斷的旅游收入,并且快速帶動相關產(chǎn)業(yè)發(fā)展。尤其對于一些經(jīng)濟落后地區(qū)來說,當?shù)卣偸窍M珖攸c文物保護單位能夠改變它們落后的面貌,加速它們經(jīng)濟發(fā)展的進程,提高當?shù)厝嗣竦纳钏?。然而,世界上的任何事情都充滿了沖突。文物保護單位所在地政府為了吸引更多的游客前來參觀,需要進行相關的設施改造和建設,甚至需要修建道路和機場等基礎設施,而這一切都有可能造成文物直接或者間接的破壞。 現(xiàn)實表明開發(fā)與利用不善導致許多文物面臨危機,一批批珍貴的文物在所謂開發(fā)與利用的旗幟下遭到損毀、滅失,如不及時搶救,將會造成無法彌補的損失;而另一方面旅游企業(yè)卻在不斷利用文物資源,創(chuàng)造著輝煌的業(yè)績,造成旅游開發(fā)部門與文物保護部門關系緊張。 面對著新的歷史時期文物保護與旅游事業(yè)發(fā)展之間存在的矛盾,我們不能簡單回避,視而不見;更不能人為地割裂文物與旅游開發(fā)之間的關系,單純地“為保護而保護”或“只顧開發(fā),不管保護”,而是要正確處理好兩者之間的關系,真正建立兩者之間和諧發(fā)展的關系。其實這里面的兩難沖突并非絕對無法解決。像北京故宮、河北承德避暑山莊、甘肅敦煌、江蘇蘇州園林等文物,都比較成功地處理了保護與利用、學術研究與旅游開發(fā)的關系,獲得了社會效益和經(jīng)濟效益的雙豐收。它們的經(jīng)驗值得研究,本人認為可以從以下幾方面著手以謀求開發(fā)與保護的和諧發(fā)展。 一、堅決遵守《中單人民共和國文物保護法》有關規(guī)定,堅持“保護為主、搶救第一、合理利用、加強管理”的文物保護工作方針。理順體制,堅決反對把文物劃歸非相關部門管理,把所有文物納入文物保護部門管理之下。著力做好文物法規(guī)的宣傳教育工作,提高全社會文物保護的危機感和保護文物的責任感,使全社會充分認識到《文物保護法》的嚴肅性和文物保護對社會進步的推動作用,自覺遵守文物保護法規(guī)。 二、堅持可持續(xù)發(fā)展理論,依法處理好文物保護與旅游事業(yè)發(fā)展之間的關系,建立健全文物保護與旅游事業(yè)之間的和諧關系,推進文物保護與旅游事業(yè)的全面發(fā)展。 三、做好功能分區(qū),在文物保護范圍內(nèi),不準搞任何經(jīng)營開發(fā),游客在這里就是享受文物本身;保護范圍以外,則可以搞各種旅游服務,真正實現(xiàn)旅游開發(fā)和文物保護兩者和諧發(fā)展。 四、文物部門自身也應改變工作思路,變被動管理為主動管理。作為文物管理部門,不能坐等環(huán)境的變化,而是要不斷地開拓自己的工作思路,具體地講,今后不能等著別人讓我們管理,而是要主動去管理,讓被管理的文物開發(fā)單位覺得需要文物管理,主動接受管理。

    二、古建筑設計特點及風格介紹

    說到中國的古建筑,其建筑的形成以及發(fā)展都具備了十分悠久的歷史,由于中國自古以來幅員遼闊,因此各地的氣候以及人文地理等等諸多因素都各具不同,因此即便是古建筑也擁有著各具特色的風格。無論是南方的干闌式建筑還是北方的窯洞建筑,亦或者是北京的四合院建筑等等,它們一起構(gòu)成了整個東亞的古建筑體系。今天小編就來詳細為大家介紹一下中國古建筑的特點以及風格。

    中國古建筑設計要素有哪些

    中國的四合院以及圍墻等等從一個側(cè)面反應了“封閉”以及“一勞永逸”的消極傾向,而院落式的建筑則十分注重群體的組合,這也是中國的文化傳統(tǒng)中強調(diào)“群體意識”那一個方面的側(cè)面反應。所以古建筑中,最重要的是“靜態(tài)”二字,所以我們可以看到,即便是庭院式的建筑,我們也不難發(fā)現(xiàn)有水池、河渠等等設計,這些有利于塑造寬松舒朗氣息的場景便是呈現(xiàn)靜態(tài)的藝術之美的事物,也是中國古建筑中最。

    中國古建筑的建筑特點有哪些

    首先是采用木材作為主要的建筑材料,以木材為骨架的房屋不僅能達到實際功能要求,還能突出優(yōu)美的建筑體型。其次,構(gòu)架制的設計原則也讓建筑物上承受的荷載減到了最輕。最后最明顯的莫過于創(chuàng)造了斗拱結(jié)構(gòu)形式,這種能夠為立柱和橫梁提供過渡的構(gòu)件可以被稱為是中國古代木結(jié)構(gòu)構(gòu)造中最巧妙的一種形式。

     中國古建筑的設計風格介紹

    中國古建筑以梁柱木結(jié)構(gòu)為主,墻面一般不起到承重的作用,所以很多時候都會采用格門或者是格扇來代替隔斷,這種設計不僅通風,采光率也很高,而格扇中間的條環(huán)板則被叫做腰板,十分擬人化。其次,格心有著很多的花紋樣式,例如三國故事以及山水、花卉以及動物等等,所有的景物形象生動,十分自然。

    古建筑設計公司哪家好

    北京市古代建筑設計研究所有限公司

    北京市古代建筑設計研究所初創(chuàng)于1980年3月,是全國成立最早的、實力最雄厚的古建筑專業(yè)設計研究單位,具有文物古建筑保護修繕設計甲級資質(zhì)和建筑設計乙級資質(zhì)。

    本所自成立以來已完成建筑設計項目600余項,其中境內(nèi)代表作有:中共中央黨校匯名園、中國紫檀博物館、北京釣魚臺國賓館養(yǎng)源齋、中央電視臺無錫外景基地、北京萬佛華僑陵園、山東龍口南山寺、天津大悲院、遼陽廣佑寺建筑設計、武漢歸元寺保護擴建規(guī)劃及設計、麥積山風景名勝區(qū)保護及擴建設計、北京大學國際數(shù)學研究中心規(guī)劃及設計;境外代表作品有:華盛頓中國城牌樓、莫斯科北京飯店室內(nèi)裝修、扎伊爾金沙薩恩塞萊總統(tǒng)莊園中國園林、英國曼徹斯特中國餐館、瑞典北歐中國聚龍城方案設計等。文物古建筑保護項目代表作品有:北京歷代帝王廟保護修繕設計、北京古觀象臺修繕、山海關六國飯店保護修繕等。

    本所擁有國內(nèi)一流的古建筑技術專家,他們在古建筑研究、設計、教學、辦刊、編制規(guī)范、培養(yǎng)人才等方面成績顯著、碩果累累,他們的學術觀點和主張在行業(yè)內(nèi)有重要影響,是古建園林行業(yè)的學術帶頭人。

    黃山大木古建筑設計有限公司

    黃山大木古建筑設計有限公司成立于2012年2月23日,注冊資本120萬元,公司類型為有限責任公司,注冊地址為黟縣碧陽鎮(zhèn)廣安路,主要從事古建筑保護規(guī)劃及維修設計方案設計,古建筑及園林景觀、仿古裝修設計。2014年1月安徽省文物局授予安徽省文物保護工程勘察設計乙級資質(zhì),證書編號:AH01SJ021,業(yè)務范圍:古建筑維修保護、近現(xiàn)代文物建筑維修保護。2014年1月安徽省文物局授予安徽省文物保護工程監(jiān)理乙級資質(zhì),證書編號:AH03JL008,業(yè)務范圍:古遺址古墓葬保護、古建筑維修保護、近現(xiàn)代文物建筑維修保護。

    我公司現(xiàn)有人員19人,一級注冊建造師1名,二級注冊建造師2名,二級注冊建筑師1名,三級企業(yè)人力資源管理師1名,專業(yè)技術骨干人數(shù)16人。文物保護勘察設計項目主要有:黟縣宏村承志堂保護維修設計方案(國保),黟縣西遞管委會(除金堂)保護維修設計方案(國保),黟縣西遞花廳(應天齊藝術館)保護維修設計方案(國保),休寧縣黃村進士第保護維修設計方案(國保),黟縣宏村樂彼園二期改造維修設計(國保)等;文物保護工程監(jiān)理項目主要有:黟縣程氏明宅維修工程監(jiān)理(省保)、休寧縣汪曉娣等宅(孫起孟故居)保護維修工程監(jiān)理(省保)、休寧縣“中共皖浙贛省委舊址”修繕復員工程監(jiān)理(省保)等。我公司總經(jīng)理胡武曄設計或參與設計項目多次獲得獎勵。

    在當今的鋼筋混凝土的時代,現(xiàn)在我們已經(jīng)很難在城市中見到傳統(tǒng)經(jīng)典的建筑藝術品,在這種寶貴的藝術即將瀕臨消失的時候,希望今天這篇文章能讓你重新感受到中華民族精美古樸的建筑藝術,更能在文字間領略到全國各地各不相同的風土人情!

    三、如何保護文物(提幾點建議)

    大致如下:

     (1)原封不動的保存(凍結(jié)保存):原封不動的保存,保持歷史文化的原真性。這是聯(lián)合國提倡的標準。一般對文物古跡應原封不動的保存;

    (2)整舊如故——謹慎修復:對于殘缺的建筑(古遺跡)修復應“整舊如故,以存其真”?!锻崴箲椪隆诽岢隽耸澜绺鲊J的兩個修復原則:修復和補缺的部分必須跟原有部分形成整體,保持景觀上的和諧一致,有助于恢復而不能降低它的藝術價值、歷史價值、科學價值、信息價值;

    (3)慎重重建:一些十分重要的歷史建筑物因故被毀。由于它們是地方重要的特征、象征,因此,在條件允許的情況下,有必要重建。重建有紀念意義。但是,重建必須慎重,必須經(jīng)專家論證,因為重建必然失去了歷史的真實性,又耗資巨大,還破壞了遺跡。在更多情況下保存殘跡更有價值;

    利用以不損壞遺產(chǎn)為前提。對歷史文化遺產(chǎn)的利用以不損壞遺產(chǎn)為前提,以續(xù)繼原有使用方式為最佳,也可以為博物館,作為參觀旅游景點要慎重,防止被破壞;

    保持歷史街區(qū)和古城的格局特征。重點保護好歷史街區(qū)和古城的平面布局、方位軸線、道路骨架、河網(wǎng)水系等;

    (4)保護特色建筑風格:保護特色建筑風格,包括建筑的式樣、高度、體量、材料、顏色、平面布局、與周圍建筑的關系等。控制適當?shù)慕ㄖ叨取叨?、體量非常重要,切記今古不同,不要求高、求大;

    保護歷史環(huán)境:事物與其存在環(huán)境是密不可分的,不可以脫離環(huán)境而存在。歷史文化遺產(chǎn)環(huán)境的意義更重要,重要的、特色的、與重要歷史有關的地形、地貌、原野、水體、花木及其特征都要保護。

    四、中國古典元素有哪些,怎么運用到景觀設計中?

    好多啊,看怎么分類了。

    平面元素在景觀中見得最多的是云紋,水紋什么的。好多中國的景觀廣場上都有。還有一些動物的,像仙鶴,老虎什么的。

    立體的元素像日晷,上海浦東就立了一個仲馬做的巨大的不銹鋼日晷。還有古代木建筑的節(jié)點也可以用來做景觀。好好搜一下,變下型,放大一下,什么的就可以用到景觀中了。

    有些景觀,或公共藝術的書里都有介紹的。

    【介紹】

    古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上,經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造,并經(jīng)過較長時期藝術實踐的檢驗,流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說,古典舞都具有嚴謹?shù)某淌?、?guī)范性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

    【古典舞的由來】

    原始舞蹈本是芭蕾舞,后經(jīng)“加工”出現(xiàn)了現(xiàn)代舞,芭蕾舞與現(xiàn)代舞唯一的區(qū)別就是:芭蕾舞以拉長、向上感覺為主,而現(xiàn)代舞恰恰相反,它以夸張地球吸引力、重心向下為主;而后又經(jīng)“加工”轉(zhuǎn)變出古典舞,古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似,都是以拉長向上為主,唯一不同的就是:芭蕾舞有些生硬,而古典舞倡導柔軟。

    【古典舞的藝術特色】

    我國漢族的古典舞,流傳下來的舞蹈動作,大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態(tài)和造型,保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑,以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現(xiàn)和發(fā)展的工作,取得了很大的成績,建立了一套中國古典舞教材,創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品,形成了細膩圓潤、剛?cè)嵯酀?、情景交融、技藝結(jié)合,以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學特色。

    【印度古典舞】

    印度的古典舞,由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術特征是舞蹈動作節(jié)奏、韻律鮮明,造型性強,具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

    【歐洲古典舞】

    歐洲的古典舞蹈,一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾,系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾,是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以俗稱“足尖舞”。相傳,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法國,十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式,創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧,發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧,并產(chǎn)生了一套完整的訓練方法,逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學派,并陸續(xù)派生出許多芭蕾學派,風行歐美。

    【爪哇古典舞】

    Java,classical dance of

    流行于印度尼西亞中爪哇和西爪哇的古典舞。對印尼舞蹈文化有重大影響。西爪哇古典舞產(chǎn)生于萬隆地區(qū),以巽他族為中心,自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭羅兩派。10世紀前后,爪哇古典舞大多單純模仿動物的形態(tài),有萬物有靈的傾向,流傳至今的有模仿大象的《烏格爾·卡迦·珴林》和模仿鷲鷹的《安路達》等。至12世紀,出現(xiàn)取材于神話傳說的舞蹈,如印度史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》中的故事。其舞蹈動作和造型大多源于哇揚戲(印尼皮影),有一定程式:兩腿半蹲,不能前俯后仰,頭部不動,眼睛保持一定角度下視,只有表現(xiàn)戰(zhàn)爭時眼睛才可隨手勢運動。有多種手勢,每種手勢都有一定的含意。1918年以前,爪哇古典舞只許在宮廷演出。此后禁令廢止,才得以在民間流傳,形式內(nèi)容都進一步豐富。

    【我國的古典舞】

    芭蕾藝術傳入我國,約在20世紀20年代。不過,那時還僅局限在少數(shù)人范圍內(nèi)。50年代以后,我國舞蹈工作者才有條件正規(guī)地系統(tǒng)地向世界各國的優(yōu)秀的芭蕾藝術學習,成立了專業(yè)的芭蕾舞劇團體,把世界優(yōu)秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾,并以芭蕾藝術的形式創(chuàng)作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。

    【有關中國古典舞的起源、身韻及其審美、課程的特點】

    中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別,是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上,經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造,并經(jīng)過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代,曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物,也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來,稱它為戲曲,它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈,它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好,舞也好,是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲,其舞對角色行當?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。

    古典舞從其源來說,是古代舞蹈的一次復蘇,是戲曲舞蹈的復蘇,是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯,它的審美原則不是什么新發(fā)明,而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù),是用一根長線從古串到今的,這些原則非但在戲曲中可見,在唐宋樂舞中,在漢魏“舞戲”中,甚至在商周禮樂中,都能見其蛛絲馬跡它的文化特征;就其流來講,它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類,這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類,這個衍舞種是地道的中國貨。

    中國古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年,其自身還在成長發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建,使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定,其理論基礎也已比較扎實,運動系統(tǒng)已經(jīng)形成,我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形,向真正舞蹈的范疇邁進。

    產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課,經(jīng)過十多年的實踐,已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年,它被國家教育委員會列為優(yōu)秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授,毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課,它使中國古典舞重振雄風,使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道:“名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上,適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術等民族美學原則為基礎,吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分,使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”

    【古典舞身韻及其審美】

    “身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇,“韻律”則屬于藝術的內(nèi)涵神采,它們二者的有機結(jié)合和滲透,才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?,身心并用,?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志,是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻,雖然風格源是明顯的,但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名,它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當?shù)那ё內(nèi)f化,然而不管怎樣變,又是萬變不離其宗,這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格,也是一門藝術的美學的要義。

    一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術魅力,是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合,這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段?!靶巍⑸?、勁、律”作為身韻基本動作要素,高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形,即外在動作,包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神,即神韻、心意,是起主導支配作用的部分。勁,就是力,包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬汝P系的藝術處理。律,也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關系,是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)?,?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào),構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

    1、形

    形是指形體外部的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài),千變?nèi)f化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的傳達媒介。

    眾所周知,通過對傳統(tǒng)藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必須 首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”,中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”,“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”,武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法,人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”,“肩、肘、腕、臂、掌”,“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。

    2、神

    這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術若無神韻,就可以說無靈魂。在中國文藝評論中,神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面,神韻是可以認識的,是可以感覺的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。

    在心這一概念中,身韻強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念。強調(diào)神韻,強調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關系中,把神放在了首位,“以神領形,以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”??梢哉f,沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動,也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

    “心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”,正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動,而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結(jié)果,這正是說明神韻是支配一切的。“形未動,神先領,形已止,神不止?!边@一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯(lián)系及關系。

    人們長期為中國古典舞的內(nèi)在韻律感到神秘,雖然一個“圓”字是早被人們公認的,但它究竟是怎樣的運動規(guī)律,身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創(chuàng)建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路,又各自解釋了各自的規(guī)律。原來真理是很單純的??茖W都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結(jié)果,是長期積累,偶然得之。

    3、勁

    “勁”即賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”),都是靠“勁“運用得當才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4,3/4,4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂,動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的?!吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動作時,力度的運用不是平均的,而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的,這就是真正掌握并懂得了運用“勁”?!皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中,在結(jié)束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理,中國古典舞更不例外,它有如下幾種典型的亮相勁頭:“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好,運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”?!胺匆r勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力,從而強化和烘托最后造型?!吧駝拧薄磺芯淹瓿?,而用眼神及肢體作延伸之感,使之“形已止而神不止”。除此之外,還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。

    4、律

    “律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”,這“順”是律中之“正律”,動作通過“順”似乎有行云流水,一氣呵成之感?!胺绰伞币彩枪诺湮杪蓜又惺种匾囊蛩?,如“雙晃手”,當臂向左晃時,身要有向右拉之勢,才能顯示動作的圓潤與韻味?!安豁槃t順”的“反律”,可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左,突然急轉(zhuǎn)直下往右,或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的,可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看,古典舞還有“一切從反面做起”之說,即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律,正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢,還是相反相成的逆向運勢,或是“從反面做起”,都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美,這正是中國“舞律”之精奧之處。

    【古典舞身韻課程的特點】

    身韻的出現(xiàn)做為一項重要的中國古典舞教學成果,使中國古典舞的訓練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系,而且是訓練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言,對古典舞神韻的作用與價值的認識,應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態(tài),在教學中還沒能擺正它的位置,更沒有在教學的每一個過程、每一個細節(jié)中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中,真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。

    【中國古典舞發(fā)展概況】

    中國古典舞,這一舞種的定名,是歐陽予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳,最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系,但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后,由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性,更具有風格性的意味,它同時也是一個發(fā)展著的概念。

    中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始,到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構(gòu),集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員,并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發(fā)展,形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞),唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等,異彩紛呈,各領風騷。中國宮廷舞蹈,是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具,以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作,其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內(nèi)容上的消極;但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創(chuàng)作出來的,所以不乏中國傳統(tǒng)藝術的精美之處。宋元之后,由于戰(zhàn)亂頻繁,文化受到破壞,舞蹈的發(fā)展也受到影響,漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈,以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術。元代,宮廷樂舞與民間歌舞,乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合,逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結(jié)合,具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素,是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈,含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華,它根據(jù)人物情節(jié)需要,吸收了某些生活動作,并加以改造,加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后,社會矛盾相對復雜,復雜的社會生活提供了許多素材,使舞蹈進一步得到發(fā)展。

    新中國成立以后,五十年代初期,舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材,借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉,并參考芭蕾訓練方法等,建立起一套中國古典舞教材。同時,編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策,中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化,開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。一方面,舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇,涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中,從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇,如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等,這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實踐。唐滿城教授說:“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發(fā),從中國的大文化傳統(tǒng),包括書法、武術來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律,提煉它的元素,總結(jié)古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵,從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡,走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。”⑩他們把以往古典舞蹈中的動作規(guī)律,提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作,極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中,使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞,突破了戲曲常規(guī)的局限,不再是戲曲行當?shù)姆?,而是以大幅度的身體運動,把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言,“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西,從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛?cè)嵯酀?、情景交融、技藝結(jié)合,以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學特色。”《黃河》的成功標志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。

    回答者:Z_A_B_E_Y - 魔法學徒 一級 10-5 15:01

    龍,麒麟最傳統(tǒng)

    回答者:王紀朝 - 見習魔法師 二級 10-5 15:11

    景觀設計受古典元素影響不外乎就是設計思想理念的影響和具體形象的影響,前者主要是風水理論,后者就包括各種具體元素了

    實際上,在中國古代就有景觀設計,而且水平還很高,只是當時的名字叫做風水。去除其中的迷信部分,風水的本意就是一種環(huán)境的設計和營造。中國古人在從宮殿到陵寢,從園林到民居的設計中自覺不自覺地都運用了風水的理論。

    到今天,中國人在環(huán)境設計中也會自然不自然的考慮風水的因素,不論是設計者自己主動的還是甲方的要求~~~

    諸如開門方位,水景設置,景觀序列的銜接與過白等等

    至于具體的元素,就多了去了

    ——各種做工、形體、紋飾、圖案、

    ——景觀設計中的植被設計也受傳統(tǒng)文化的影響。梅蘭竹菊這些中國古人中意的植物在今天依然得到大多數(shù)人包括景觀設計師的青睞~~~`

    以上就是小編對于文物景觀設計原則問題和相關問題的解答了,如有疑問,可撥打網(wǎng)站上的電話,或添加微信。


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